对话姚允东丨践行《讲话》精神，推动社会美育

有些展品的制作周期不足，最后也没法来到现场进行呈现，比如说山东美术馆一楼主展厅的《诺亚花园》，其实是上一届双年展的邀约作品了。这是天津美术学院原院长邓国源教授的一件作品，从德国路德维希美术馆展览完后回到国内，但当时因为疫情政策调整的原因，布展团队到不了济南，我们的团队即使有完整的布展方案也实施不了，所以这件作品就没能在上一届双年展呈现。再比如，济南国际双年展作为一项国际性展览活动，每一届都会邀约很多国际策展人和国际艺术家参与，国外艺术家的参与就需要翻译的中转，而很多艺术类专有名词不是一般的人工翻译或者机器翻译能完成的，需要较为专业的翻译人才。并且由于时差的原因，前期的交流工作可能较为繁琐。而且，由于工作习惯的不同，比如国外的假期比较多，国外的艺术家在非工作时间很少能够进行工作沟通，所以交流效率会降低不少。当艺术家来确定参展，包括借展协议、保险、运输等服务的各种细节，来回可能需要200多封邮件才能敲定最终的参展事宜，这个时间和精力的消耗是很大的。甚至说，很多作品原先定好了，但是到最终的运输阶段，因为天气或交通等各种原因无法及时到达，比如本届双年展有多件作品在海关因为手续原因受到了影响，差一点就没赶上展览开幕。

此外，关于周一闭馆，公众可能也有困惑，美术馆的工作人员是不是周一都不上班？其实周一闭馆，我们也是正常上班，只不过是在幕后服务。为保障周二到周日连续六天开馆，我们只能利用周一的时间进行设施设备和场地环境的维护。所以，艺术策展工作是有很多突发状况需要处理的，我们也希望有一天能把策展过程做一个纪录片，让大家也了解一下展览背后的故事。

山东省青年美术家协会：当代世界文化艺术发展呈多元化趋势，影视艺术、动漫游戏文化中所蕴含的美术元素也吸引着年轻人的关注和讨论。人工智能技术普及应用的趋势也逐渐渗透在了艺术展中。山东美术馆的“无限之海”“灵境”等沉浸式数字艺术展受到社会关注，交互式科技也正逐渐塑造着新的观展方式。在您看来，美术馆未来是否也会以这种新鲜元素作为发展方向，为自身注入能量呢？

姚允东：美术馆作为社会公共文化服务的一环，同样受社会整体发展的影响。所以我们也会时刻保持这种敏锐度来关注当今社会发展的方向，尤其是科技新元素的应用。我们把“人智时代”作为第三届济南国际双年展主题，也是为了紧紧抓住社会发展的热点方向来进行探讨。

这里的“人”“智”和“时代”是三个词，中间应该是有间隔符的。“人智”就是包括人工智能、大数据在内的前沿技术，而“时代”泛指整个人类社会。展览也和我们经常提到的一个名词“新质生产力”密切相关，很多的作品是和新型技术的应用相融合的，这就是一个艺术和科技融合的新领域。艺术家作为“人”这个群体的一部分，在创作中要更好地驾驭技术、应用技术，而不是被技术所替代。所以把“人”放在“智”前面，也是为了体现人的主导性。现在大家总是担忧AI未来会替代人类，这也是我们这次创展来探讨的一个主题和内容。

双年展的展览周期一般持续四个月，也就是说美术馆拿出一年中三分之一的时段，用来展示新技术和艺术的融合，这也体现了我们的态度。而其他传统艺术形式的展示也是我们永远不可抛弃的重要组成部分，比如说观众在看双年展时，发现在一楼有很多水墨作品，这就是我们艺术家坚持的实践创作。AI大模型也能生成水墨风格的作品，但基本是对原生作品的模仿和学习，没有情感的注入。所以我们拿出这个版块，把很多水墨作品呈现出来，就是想要告诉观众，不是说所有的艺术作品都要完全和科技接轨。如果一个作品体现的完全是科技含量，而没有情感的注入，没有人类智性的注入，那它可能就只是一个科技产品。