对话惠书文 | 痛感、脆弱和希望，是回应这个时代的无言立场

Pain, vulnerability and hope

惠书文2021年度部分艺术项目海报

当把“艺术来源于生活，又高于生活”的口号放在身处于疫情当中的我们时，它还是充满戏剧和荒诞的，如同方舱里大家一起随着DJ嗨起的场景一般，清一色带着口罩，舞动着凌乱的身姿……

到底是我们疯了，还是时代疯了？这个项目的策划者“强制性”地将原有社会多元化的表征整合成ta所预设的生态结构，当把所有人邀请参与今年威尼斯双年展的话，应该是一场出色的行为表演，我也会为中国馆志愿贡献一篇展览前言，字数仅限于404个重复的字符。

（文/惠书文)

本期系列专访『策展·中青年』项目是由Du laboratory发起推出的对话策展人单元。邀请活跃在策展领域的朋友以问答的方式分享他们的工作、思考和生活。

采访者：孙策

受访嘉宾：惠书文

以下是专访详细内容——

01、“策展”的萌芽

孙策：书文老师好！如今你是中国当代非常活跃的中青年策展人，同时还从事美术馆的管理工作。你是什么时候走进策展这个行业的？万事开头难，能讲一讲你最初入行遇到最大的问题是如何克服的吗？

惠书文：对于“策展”的生根萌芽，大概可以推到2008年的夏天。当时和同学在北京798艺术区看展览，有一个空间正展出张洹《为鱼塘增高水位》影像作品。我并没有像现在的状态去思考作品背后的语言表达和方法逻辑，即人在鱼塘里的行为活动，或者其背后所影射城市化进程在今天现实中的生存属性。

反之，这件作品竟将我的记忆回溯到孩童时期，和玩伴一起闯入一片熟悉，且布满杂草与芦苇荡的河塘场景里。那是一条通往远方的蜿蜒曲折的乡间河道：万物复苏时，周围的鸟声、虫鸣声，此起彼伏；安静的躺在草地上，碧蓝天空中，漂浮着数朵白云吹来的新鲜空气，总是让我十分留恋；而至冬日，它们将被慢慢砍去，最终空留下一条结冰的河塘……《为鱼塘增高水位》已经播放了三分之二时间，这一切看似毫无意义，但行为本身却是触碰现实最为温和的力量对抗。

 ©惠书文疫情期间拍摄的夜幕，上海，2022年4月

我真正意义上进入策展行业是2014年，策展过程中遇到的最大阻碍是资金问题。2017年策划了全国有近400位艺术家共同参与的“猎质”COUNT FEIT 国际当代艺术双年展，从展览前期艺术家的征选，作品选定，到展览呈现，差不多花了两年时间。这对于一个刚出道不久的策展人来说，在没有很多空间资源和资金支撑的背景下，确实很难，不过最后我们还是做成了。

就像批评家廖廖所说的：“就艺术体制而言，当我们说‘我们’的时候，并不意味着这是一个利益共同体或者有着共享价值的共同体，艺术体制之内有着既定的权力空间与运行秩序在区隔着各种群体。此种权力与秩序的固化或者流变就意味着一时一地的艺术体制的活力与革命性。惠书文的‘猎质展’最难能可贵的就是在固定的艺术体制的主流秩序之外，建立了一种新的可能性。”

©COUNT-FEIT国际当代艺术双年展主海报，郑州
©COUNT-FEIT国际当代艺术双年展开幕现场，2018年5月