对话惠书文 | 痛感、脆弱和希望，是回应这个时代的无言立场

艺术生态是全球语境下更宏观的问题，全世界的艺术区都很相似。所以那几年我基本上把全国规模比较大的艺术家聚集地全部看完了，深入调研并在本地和他们生活过一段时间，也越来越了解艺术家的工作方法、创作方式和生活状态。也有一部分人在我看来确实没必要持续做艺术，可能选择其他行业会更合适，某种情况下，以个体性的“局限认知”来阐释自我作品的“唯一性”和“方法论”未免是在画地为牢。

© 杨加勇个人艺术项目《灭掉自己是种瘾》，上海，2021年11月© 杨加勇个人艺术项目《灭掉自己是种瘾》，左起：上海áunn museum馆长吕美仪先生、艺术家杨加勇、批评家廖廖、大沪联合艺术空间艺术总监刘骅、惠书文，上海，2021年11月

目前我的工作中心主要集中在艺术家的个案研究上，并且一直在寻找和关注有潜质的青年艺术家。当然，这类艺术家的质量和基数有限。“成功”艺术家不在我的视野范畴里，他/她可能也不需要所谓的“策展”和“学术”来加持。现在我跟进的艺术家差不多有30位，有些还没有合作过，希望这两年我们会有深度合作。

学术的梳理和构建是在艺术家生产作品之后，而批评则是基于作品本身来展开讨论。这里面关系到他/她的成长背景、作品内容的真实输出、艺术思想的表述，以及艺术语言的特质性等。90年代开始，中国当代艺术先行的艺术家和策展人、批评家对于特定时代做了有力回应。展览经费的匮乏，信息科技传播速度的有限，展览空间的稀缺；并没有限制大家内心那份真诚而又纯粹的艺术理想，物质欲单一的外在表现，着实让我们能看到了那个时代出了一些不错的策展人、艺术家和作品。

©鲁迅美术学院，惠书文：策展年记——关于艺术家的成长与自我塑造，沈阳，2019年10月