洪厚甜 | 魏碑研习路径新探（三）

说汉人精神之高，就好像我们雕塑一样，你真的了解了中国的雕塑史，宋以后，基本上就没有真正意义上的雕塑，为什么呢，刻的都是越像越好，你看现在重庆的大足石刻，唐以前的件件都是精神高度的；唐以后的是越刻越像连环画，故事中的人，现实中人的比例，连头发每一根都看得见。现在你看，一般的都是狮子一刻出来就像狮子，我们现在很多商店门口狮子，一看就像狮子就完蛋了。中国古人对那种物象的抽象概括的能力，你看霍去病墓前的那一组雕塑，那种造型概括意象，你不得不惊叹古人的伟大。所以说，真正是清代对这一块的观照才开始把这一块宝库打开，我们现在去看嵩山三阙，嵩山三阙里面的篆和隶，都无比高古。我以前看《袁安碑》、《袁畅碑》，也是出在河南偃师的这两块碑，已经很古气了，我第一次看这些刻石眼泪都要掉下来了那种感觉。

但是我一看到嵩山三阙里面的篆书的时候，一下就觉得精神高度、笔墨所指向的内在的古雅。我给大家交流这些，就是我们如何在面对古人这么多优秀经典的时候，历代金石拓本的这么多精品的时候，怎么来做，对它做实质性的精神层面和技法层面的价值判断，究竟有多大的取法价值。有些东西好，你取法，它是那种高压线你一碰就死，对吧？我们大家都知道《礼器碑》好，那我请问你，你在一线的书法高手写隶书里面，你看到哪一个是从《礼器碑》走出来的？我不要说你的表面上像不像，你就在精神层面上像，你都很难找到第二，找不到，因为太难了。一写，要么你就匠死，要么你就太随意随性，当你摹像了它形的时候，精神不在。有几个东西很难做。《郑文公碑》是一个，魏碑里边你写其他的都一写就有，但是你写《郑文公碑》，到现在你看哪一个在《郑文公碑》上真正成就了自己的，这么大一块宝库，我们找不到一个路径，让它成为成就我的一个核心点，写一个死一个。有的人一辈子都写他，最后困死。李瑞清、曾熙他们都写这一路，现在回头一看，不敢恭维，它跟名气大不大没有关系。

所以说清代人以他们的智慧为我们打开了一个宝库，也获得了一定的成就。但是他们的核心成就不是在北魏这一块，是在汉的这一块，秦汉的这一块，邓石如的隶书肯定不是高格，他写到唐隶、唐代。清代一线的大家是伊秉绶，伊秉绶之高，是他借了汉人的衣钵和语言，最后写了颜真卿的精神。你看伊秉绶的成功，可以说为我们当代的书法个人风格的定位，和这种取法形态提供了一个非常非常好的一个参照系。他一辈子写颜真卿，但是你从来看不到他在正体的外在的形态上，你看他的行草书，可以说完全是颜真卿技术体系，但是，从他正体上，你看不到颜真卿一点点外在的东西。但是他最后的隶书体势就是从颜真卿那儿承袭过来的。但是呢，每一笔都是汉，他精神的参照，跟体势上的精神的那种呈现形态，是以颜真卿的基本形态来实现。所以你看伊秉绶的隶书，既古又新，古是笔墨上的古，新是精神上的呈现。

你看后面这些写隶书的，何绍基也不错，相当牛的一家，沙孟海先生在《近三百年书学》里边，他没有承认何绍基在行书上的成就，而是把他划为隶书，他就认何绍基隶书的成就。这个可能跟沙孟海先生他们这一派的学术主张有关，因为他是吴昌硕的学生，受到的影响很大。他们对黄道周、倪元璐这一块很推崇，对那种纵向的势的这种贯通，他很追他，他很在意。何绍基是取法李北海行书的形态，李北海行书的形态，核心就是弱化纵向，强调横势，所以说李北海的东西高古，但是不受很多人待见。因为一般写行草的都喜欢写得很流畅，上下贯通，凡是学李北海的都不在纵向的运动上占优势。赵孟頫学李北海，一辈子你看不到赵孟頫的什么大草，他都是横向取势。齐白石一辈子写李北海，齐白石也没有纵向的这种。何绍基典型的，他是弱化纵向，其实弱化纵向就是一种智慧。你看我们在简牍里边有纵向联系的极少。真正一线高手都是要弱化连的，颜真卿行草书都知道，绝对是高得很。他高到什么程度呢？现在有研究说他的境界和他的笔墨，在王羲之之上，日本在2019年做的《祭侄稿》那个颜真卿展览，提的就是颜真卿超越了王羲之，以这个口号提出一个学术主张来博大家的眼球。实际上王羲之当他成为一个存在的时候，既然成了圣了，从理论上来说，你就不可能再超越。哪怕你学他，你加了他，怎么改变，你可能有很多拓展的地方，但是历史的意义，他是继往开来、承前启后，让人的人性和笔墨真正高度融汇的第一人。