对话刘进安丨停顿也是一种表达

40×40cm

纸本水墨

2009年

《米脂风景》《水墨静物》，是另一番的林泉高致，但如今的他说，那是彼时对“人物”无力到极点后的一种回避，只得在山水画的中寻求一种心灵的停顿。

直到后来的《朝天歌》中再次出现了人物，却混沌在一片幽暗的墨色里，没有状态、没有表情，给人以强烈的凝重感与疏离感。“或许是我能力不足，我不知道该怎样表现他们的表情，我只知道他们现实的处境。”人物变成了符号的存在，画面中的黑与暗并非简单的色彩选择，而是对现实的一种隐喻。这种无力的黑暗中却又带着浓浓的悲壮，它直面现实，也直面人性的复杂与矛盾。

《朝天歌》

1016×259cm

纸本水墨

2017年

在刘进安看来，当下的艺术创作往往陷入了一种空洞的形式主义，缺乏真正的问题意识。

他的“停顿”，何尝不是对艺术“疲软”的抵抗，带着一点“老骥伏枥”的不甘，带着“不接受这个世界表面所表现出来的东西”的批判性思维力量，也带着深刻自省和重新出发，圆满个体乃至现代水墨叙事的勇气。

《月光坠落》

250X338cm

纸本水墨

2024年

《脆断的秩序》