郭味蕖花鸟画艺术品读——摒弃公概化与尘俗气，展现那个年代里的纯真质朴情愫和美好人性

用花鸟画艺术来歌颂劳动，表现劳动者的生活世界，这是郭味蕖花鸟画变革的突破口和基本角度。同时期还有许多艺术变革都尝试走了描绘劳动工具与产品这样一条道路，但是出现了许多公式化、概念化的作品，流行红光亮的调子，把农作收获物堆积在一起，运用明暗表现手法，像西方的油画静物，以此来表现农业丰收，歌颂党的路线。这种形象更像是植物标本或者政治路线宣传画，与郭味蕖的花鸟画在艺术意境上形成了极大反差，同样的取材甚至手法却形成不同的艺术面貌，这里面就是因为郭味蕖的花鸟画之中还有着更加深层的东西，这种情怀志趣又决定了表现技法形式的细微差异。表层缺少郭味蕖花鸟画变革的艺术手段。深层缺少郭味蕖艺术中深厚的情感内蕴，郭味蕖是一位有着丰富农村生活经历的艺术家，他本身对于劳动就有着深厚的生活积淀，它是用一副富于情感的笔墨来抒写得自己的真挚情感的，所以他的花鸟画中浸透着浓郁的、深沉的、真挚的情感。他感悟田园的诗情画意，召唤民族传统精神，笔下的艺术形象都浸透着劳动者浓郁的、朴素的情感，洋溢着浓郁的生活气息，这是对于农耕生存方式的体味与赞美，他通过对于劳动者的生产工具与劳动产品的描绘来呈现人的生存，通过描绘这种生存状态来赞美人性，来歌颂劳动者的情怀。

惊雷 郭味蕖1962年122×94cm

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红色岁月质朴情愫

政治主题是这个时代的艺术家没有办法回避的社会责任，但是郭味蕖的政治主题是采用了完全另外一种手法来表达的，并且真切动人，因为这是他用心感受到的真情实感，这样他就没有背离花鸟画抒写个体化的生存感受这个根本。郭味蕖是一位真实的艺术家，他倾听时代呼声，感受时代精神，以开放的胸襟接受新时代的洗礼，参与社会事务，使自己彻底成为新时代的一位新人，同时也是成为一位富于生活情趣的新人。我们的民族刚刚走出百年战乱，正在洋溢着蓬勃的生命张力，进行着全新的建设和发展，郭味蕖对此不是无动于衷的，他同样的襟怀激荡、感触万般，这就是他抒写的时代情怀与时代精神。《惊雷》、《东风春雨》、《换了人间》这些主题性作品，是通过寓意手法来含蓄表现的，形象本身即表现万物复苏与生机勃发，通过宇宙的生机来颂扬整个民族的活力和党的丰功伟绩，这是发自肺腑的，没有矫揉造作与虚伪浮夸；《农家院落》、《田园丰熟》、《庭梅初放》、《扁豆篱落》等作品直接描绘、歌颂现实的和平安宁生活，就是对于我们这个时代的歌颂与赞美，但是这种歌颂与赞美不是通过喊口号，也不是在画上写标语这种形式来表现的，而是运用了艺术的手法，具体、真实而深刻；《竹报平安》、《春节景物》以富于情味的笔调描绘了节日生活中习见的爆竹风筝，富于世俗生活气息，手法含蓄、意味深长。这种表现自然妥贴，真挚诚恳，富于艺术内涵，回归到了花鸟画抒写个人情怀的方式，郭味蕖的花鸟画艺术表现是以一个普通劳动者的身份，进行情感抒发的手法来达到。

麦收时节 郭味蕖1963年152×92cm

这个主题再推而广之就是对于生机与活力的表现，郭味蕖的花鸟画艺术格调又是清新雅健的，虽然通过农具表现世俗生活，但却没有半点的尘俗气与迂腐味，他笔下的梅兰竹菊形象健硕昂扬，没有一丝病态。他的竹子的叶子是肥厚丰硕、欣欣向荣的，富于朝气和活力，劲健挺拔，他的许多花卉大胆使用艳色，富于生机和活力。他画的鲁迅诗意、毛泽东诗意同样刚健清新，富于浪漫色彩与诗情画意。生命成生的声音，《月上》、《春涧》、《山花烂漫》中花卉的欣欣向荣之态、浓艳欲滴之色，呈现出了生命的光泽、形状与色彩，在《秋味》、《蔬香》中我们仿佛能够闻到弥漫在空气中馥郁的香味，在郭味蕖的作品中，我们看到了生命的形状、听到了生命的声音、也闻到了生命的味道，他把生命与生机用视觉形象变现的淋漓尽致。另外郭味蕖的花鸟画作品并不局限于描绘具体事物的本身，不拘泥于一花一草一叶，而是通过一点具体的事物来描绘整个宇宙的生机与活力、浪漫与诗意，因而郭味蕖的花鸟画具有很强烈的时空感。例如《春涧》、《月上》等作品，通过一束花卉就能把四季岁月的流光都呈现出来了：春天的生机萌动，夏天的山花烂漫，秋天的风朗气清等等，再像《晓露未晞》、《霜色》、《初阳》、《晚妆》《霜红时节》等，虽然描绘的是一处一时的山之一角、水之一崖，但是他能通过这一具体的景物而把春光秋色、晨曦晚霞、大千世界的万千气象都映现出来了，甚至把整个浩渺的宇宙、四季的轮回以及人在无尽时空中存在的诗意情怀都溢于纸外，生命在春夏秋冬、风雨阴晴中存在的形状颜色、味道声音都淋漓尽致地表现出来了，以至于作品中有空气流动的感觉。原因就在于他善于选取四季最富于代表性的景致，再加上诗意的题跋，在这些作品中个体生命与整个宇宙就获得了统一，使传统柔美的花鸟画弥漫着一股刚健之气，这就大大提升了他的作品的境界与格调。

春山一夜雨潇潇 郭味蕖1964年105×45cm