郭味蕖花鸟画艺术品读——摒弃公概化与尘俗气，展现那个年代里的纯真质朴情愫和美好人性

郭味蕖刻印“取诸怀抱”，他的艺术形象是经过了深厚的情感积淀和心灵过滤的，每一笔都是来自内心深处、发自肺腑的，而不仅仅是复制一种视觉形象，郭味蕖用他的艺术向我们展示了那个年代真纯质朴的美好情愫与真挚情感。洋溢在他作品中的乡土气息与平凡本色不是封建文人孤立的旁观与体味所能得到的，必须是一位有着丰富农村生活经历的人真实体会出来的。这些与人的生存息息相关的自然事物虽然并不高雅，但是有着深厚的生存联系，富于人情人味和世俗情趣。我们的民族是在传统农耕生产方式基础之上成长起来的，所以对于劳作与田园有着深厚的情感，这些情感融化在、流淌在我们民族的血脉之中，我们的心灵深处都有对于自然的亲和之情，对于土地的信赖之感和对于农作生存方式的自足之乐。郭味蕖在作品中对于生命力的赞叹，对于劳动者的赞美和对于农耕生存方式的回味抒写的，正是这种情怀。自然农耕生活方式的安定自足与浪漫诗意，这是我们的民族在长期的农耕生活中形成的人性集体无意识，是我们的精神家园，郭味蕖的作品在二十世纪五六十年代引发了我们民族的一种怀旧与精神回归，这是郭味蕖的艺术感动了、感染了成千上万的观者，引发社会共鸣的深刻原因。郭味蕖拓展了花鸟画的题材，强化了其艺术内涵与抒情性，同时也深化了花鸟画作品的思想内涵，另外还有一点就是他复归了中国花鸟画艺术的民族样式。

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取诸怀抱不拘成法

郭味蕖还是一位有着深厚传统艺术积淀的艺术家，他出身诗礼之家，有着深厚的传统文化素养，同时也有着坚实的传统中国画技法基础，他长期临摹古典作品，研究中国古代绘画，比当时许多画家都具备更加扎实全面的传统文化修养与艺术史眼光。但是传统的东西没有成为郭味蕖艺术变革的负累，因为他有深厚的生活积淀与超绝的艺术胆识。他不但在取材上面进行大胆变革，而且还在花鸟画的基本风格面貌、意境格调方面进行无畏探索，拓展艺术表现形式、取诸怀抱不拘成法，大大拓展了中国画表现的可能性。

秋熟 郭味蕖1964年134×111cm

郭味蕖的画境营造落实到笔墨层面，首先就是他在新题材开掘中对于笔墨的张显，对于“写意”精神的回归。新中国之初的中国画变革，因为描绘像农具庄稼果蔬这些新的题材，在二十世纪中后期学院派教学体系盛行的背景下，有些同时期的作品偏重于借鉴西方静物画的表现方法，拘泥于物象描绘，利用明暗造型，却忽视了传统笔墨表现力的发挥，迷失了中国画的基本精神。郭味蕖则在这些形象中把中国画的笔墨又灌注了进去，打破了“描”、“绘”和“画”，恢复了“写”的造型手法，就开创了全新的境界。例如他对于镰刀，藤筐的描绘和用笔就是一个创造，他用写藤的笔墨描绘藤筐、镰刀与柴耙，笔墨的“飞白”效果对于锄把、篱笆的粗简质感的表现，墨线写出的扫帚、简陋的篱笆，侧锋扫出的平淡无奇的石头，再加以淡墨块面渲染，表现茅草和情态、泥土的覆盖，浓郁朴野的田园生活气息都是从这些细节中透出来的，从而使作品的情调和韵味拉开了与宣传画的距离，通过这些细节，郭味蕖才把自己的真实生活感受写出来了。在具体的呈现方式中，笔情墨趣所携带的田园情趣和诗情画意，这才是郭味蕖花鸟画的魅力所在。因而他的艺术形象有笔有墨，饱满充实，笔墨磊落大方、富于胆气，放笔直取不囿于法，给人以畅快淋漓之感，另外不拘小节的取舍方法又使他的艺术形象筋健挺拔、简洁洗练，这为郭味蕖的花鸟画赋予了质朴与豪放的品格，这是他写意的一面。

蔬香 郭味蕖1964年132×96cm

另外就是郭味蕖对于花卉的塑造，同样他也大大拓宽了花鸟画的取材范围，描绘了许多传统题材之外的花卉品种。对于这些新题材的塑造郭味蕖也没有因循守旧，而是调动多种表现语汇，开创了许多花卉题材全新的表现手法，创造了许多全新的艺术形象。例如先以淡彩点染再用重色勾写的山茶杜鹃花形象，不拘泥于工笔写意的分界，勾写兼用，丰富色彩层次，深化画面内蕴，也不放弃使用艳色与弃繁琐的勾勒，在色调与笔墨品质方面与粗简的山石篱笆形成了明显的反差，但是更加凸显了生命的律动，这是郭味蕖花鸟画精微浓艳的一面，呈现出小写意倾向。另外郭味蕖的笔下瓦罐、柿子、藤筐等艺术形象，用色不温不火，沉着老到，平淡朴实，富于生活情调，这为他的画面笼罩了浓郁的乡土气息与格调。

郭味蕖的花鸟画是在二十世纪中期花鸟画变革的一个成功的典型，全面的修养与扎实的功底让他的艺术脱颖而出，既没有公概化，也没有尘俗气，让我们惊叹的看到了那个年代里的纯真质朴情愫和美好人性。

（文/马明宸，北京画院研究员，本文摘自《画范传灯——近现代传统中国画的风格转型》）

艺术家简介

郭味蕖（1908-1971），原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。山东潍坊人，二十世纪最具代表性的学者型花鸟画大家，中央美院国画系花鸟画科的创建人。