对话邢健健 | 在虚实之间感受内在的力量，探寻美的永恒

邢健健是中国当代油画界兼具学院派深度与创新精神的代表人物。他扎根南京艺术学院逾四十载，从学生到教授，从探索者到引路人，其艺术生涯既是对传统油画的传承，也是对东方美学与当代语境的融合突破。他的作品以人物为核心，却不止于写实，而是通过色彩、构图与材料的实验，构建出独特的“邢式美学”体系，既具古典的细腻，又含现代的哲思。他的《青花系列》《迷墙系列》《向大师致敬》等作品，以朦胧的意境、色彩的流动和人物精神的深刻刻画，成为中国当代油画领域的独特风景。

邢健健的艺术之路始于对基本功的极致追求。1986年毕业于南京艺术学院油画专业后，他留校任教，并赴法国学习绘画材料与技法，成为国内首批系统掌握西方油画材料语言的艺术家之一。他强调“画家必须是具有特殊技术的匠人”，认为只有扎实的技艺才能让情感自由流淌于画布。

然而，他并未止步于传统。近年，他更以《对画》系列对话中西艺术史，如与委拉斯凯兹、维米尔等大师“隔空对话”，通过层叠的透明罩染与“珍珠灰”色调，在古典技法中注入东方写意，形成“通透”的视觉语言。

画室内，午后的阳光透过大大的落地窗落在古铜色书架上，一只纯白色猫咪趴在深色地毯上对着它眼前的一幅油画冥想发呆，整个画室散发着迷人的古典气息。邢健健教授身着红色毛衣正在为《红军》系列新作调整背景肌理。画布上未干的油彩泛着温润光泽，背景虚化如薄雾，人物却立体细腻，虚实之间尽显画家对空间和主体的掌控力。眼前这幅景象俨然就是一幅动人的油画，让人不忍打扰画中的人。

邢教授放下手中的画笔，接受了季健的采访，以下是根据录音整理的采访笔记。

季健：邢教授，感谢您接受采访。您的作品常被评价为“兼具写实与写意”，尤其在人物姿态与背景的虚实处理上极具东方审美意蕴。您是如何理解油画创作中的“东方意韵”与“西方写实技法”的融合？

邢健健：油画虽源自西方，但艺术表达的本质是相通的。我早期受法国宾卡斯绘画材料技法的影响，注重材料的物质性，但后来逐渐尝试将中国画的“意境”融入其中。例如《金陵春梦》系列，我以西方油画的层叠技法表现人物衣纹的飘逸，同时通过留白和色彩过渡，模仿水墨的虚实感。这种融合不是简单的拼贴，而是对两种文化审美逻辑的重新诠释——西方重“形”，东方重“意”，两者结合才能让画面既有立体感，又有诗性空间。

季健：从早期的《春雨》《青花青》到近年《朋友圈》《向大师致敬》系列，您的创作风格经历了从唯美抒情到更具象征性与历史深度的转变。这种演变背后是否有明确的艺术追求？