对话邢健健 | 在虚实之间感受内在的力量，探寻美的永恒

邢健健：创作风格的转变源于对自我表达的不断追问。早期作品如《春雨》注重捕捉瞬间的生活气息，背景简化以突出人物动态，这符合当时国内写实潮流。但随着阅历增长，我更关注人物的精神内核。例如《迷墙系列》中，历史人物的肖像被置于抽象的背景中，厚重的笔触和灰调色彩暗示时间的沉淀，这是对“历史面孔”的重新解读。艺术需要从表象走向本质，从记录生活转向挖掘人性与时代的关联。

季健：您曾提到“绘画需要基本功，如音乐需节奏连贯”。在您看来，中国传统文化中的哪些元素为您的技法提供了养分？

邢健健：西方油画技法往往包括平涂、厚涂、干刷、点彩、扫笔、拖笔、刮擦等等，例如伦勃朗用厚涂与透明罩染相结合，突出光影的戏剧性；莫奈用短促点状笔触捕捉光线变化；梵高用旋转、波浪笔触传递情感张力。而中国画和书法用笔对我的影响主要是“写”。例如《金陵春梦》系列中，人物的轮廓线借鉴了书法中的笔意，既流畅又富有弹性。此外，中国画的“留白”理念也被转化到油画中——通过罩染技法让背景色彩若隐若现，形成“未完成”的遐想空间。这些元素让油画脱离纯粹的写实，成为情感与哲思的载体。

季健：您的肖像画常能捕捉到人物“瞬间的神态”，例如《你的样子》系列中友人的生动表情。您如何让静态的油画传递出动态的生命力？

邢健健：关键在于观察与共情。画《朋友圈》时，我会与被画者长时间交谈，捕捉他们放松状态下的自然神情。现代人的微信“朋友圈”往往都是一些加了滤镜和过度修饰过的照片，有时甚至与本人的真实面貌大相径庭，而我要捕捉的是他们最真实的状态。例如一幅画中，友人低头沉思时的表情、嘴角的微妙弧度，都是最真实而珍贵的表现。此外，油画色彩的情绪性也至关重要：暖色调传递温暖，冷灰调则暗示疏离，色彩的对比与调和本身就是一种“无声的叙事”。

季健：未来您计划在哪些方向继续拓展艺术语言？是否会尝试更多跨界合作或新材料？

邢健健：未来几年我仍然会用油画语言来表现不同的题材和内容。油画作为一种传统媒介它丰富的表现力和历史积淀使其具有持久的魅力。对于技法，我会继续探索与创新，创造更具表现力的画面效果。而在题材方面，我将继续关注历史、文化、人物等主题，进一步深化对东西方文化的理解。我希望通过油画语言传递更深层次的情感和精神内涵，让观众在欣赏作品时不仅能感受到视觉的美，还能体会到内在的力量。

采访结束后，邢健健教授带采访者参观了他的作品间，并详细介绍了几幅经典作品以及作品背后令人感动的故事。离开画室时，夕阳将画布罩染上一层金色，邢教授的背影与画中红军的轮廓重叠，仿佛一场跨越时空的对话——关于艺术、历史，以及一个画家对时代的深情凝视。