梁明：春秋星霜换彩墨 墨味天地宽 | 中国国家画院梁明导师工作室山水画高研班教学随感

山水以形媚道，以象应天，于岁月遥永间探造化之幽秘，是中国人独有的世界观的艺术。我近些年来探索的泼墨、泼彩和勾染相结合的形式语言，使自身在表现手法上或者在其表达乡土特色、自然山水的作品中都能更加得心应手，把下意识的、无意识的泼墨泼彩这种感觉和理性的物象进行刻画，从而体现笔墨自身的价值。作品能够在承载理想中，融大气豪情与精妙细微于一炉，呈现人文艺术精神性图式。在中国国家画院任教的时光中，我一直以严谨认真的教学态度，灵活多样的教学方法，因材施教的教学原则，关怀包容的教育理念，使得每个学员的艺术个性都得到了尊重与发展，中国山水画的艺术观念、创作理念和创作水平都有很大的提高，在此教学原则指导下，三位学员作品入选了第十四届全国美展。

梁明 《东湖山写生》 180X96cm 2025年

在教学相长中，以“中国山水画符号语言的思考与重建”为核心研究方向，重构中国山水画笔墨语言融通与内涵深化、多元拓展相结合的教学理念，也就是说要让作品呈现出生活的气息和对于艺术的思考，打破原本写生只对自然物象描摹的固有思维，这些都是我之前在教学创作中或隐或显的一些反思。传统继承与技法创新、内容与形式的变革、具象与抽象的把握，造型上的表现等等，成为我这些年写生创作和教学的主线，或多或少地体现在教学之中。

梁明《下德安村写生》69cm×46cm 2024年

一年半来的教学深有感触，以品、学作为核心贯穿我的整个教学历程。首先是“品——由山水及天地，悟画意文心”，我经常带领学员们参观优秀美术作品展，大师与同行作品的品读中，引导学员们不断进行着思考与追问。中国画追求意境与文心，其中蕴含着画家们对自然和人生的独特体悟，王国维在《人间词话》中指出，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”美学大师宗白华亦曾有“深心人刊落纷华的画意文心”一语。中国画最为关注的是人的内在觉性，山水画即是人的心灵象征，一片山水就是一种心灵的境界。历代以来，山水写生皆为画家体悟自然、挖掘心性和塑成自我笔墨格调的重要途径。例如，北宋范宽的《溪山行旅图》通过近景、中景和远景的层次分明，使观者仿佛置身于千里江山之中。此外，山水画常常通过留白来表现水、云等元素，以虚代实，营造出空灵、悠远的意境。在观赏与学习中，我们体悟中国山水画“江流天地外，山色有无中”的境生象外，更体悟作品背后创作者流转于天地之间的“画意文心”。

梁明《河北涉县刘家村写生》138cm×69cm 2021年