梁明：春秋星霜换彩墨 墨味天地宽 | 中国国家画院梁明导师工作室山水画高研班教学随感

一年半的时光里，我先后带领学员前往北京门头沟、大觉寺，福建龙岩洋畬，漳平奇和洞、下德安村、东湖村，平和县，山东沂蒙山、浙江雁荡山、贵州等多地进行写生与创作，以写生、创作为契机，让学员从写生中发现山水画笔墨语言，并在写生中获取生活气息，从创作中探索个性化的艺术表现方式。并时常强调“同学们下去写生时，也要带一些画册，经常翻一翻，在写生过程中要经常对照、比较”，这个过程是一个加深思考和研究的过程。

2023年10月，我带领山水画高研班工作室团队，来到太行大峡谷进行写生采风活动。在写生的过程中，一边示范作画，一边为学员讲解构图、笔法的运用、笔墨语言的表达等专业知识，除了示范教学外，还为大家批改作品的过程中精细指导，认真回答学员提问，针对每个学员作品中的问题来答疑解惑。学员的作品充分体现太行山峡谷的行走漫游与感知的不同视角，作品用多样化的视觉形式传达了亲临其境、融入环境的综合感受。把太行山自然界的生命力和自然造化的山形结构表达得淋漓尽致，正所谓“外师造化，中得心源”。与自然对话，只有怀着与大自然对话的态度，才能从作品中产生生态美学与伦理维度上的价值与意义。学员们对自然风光内在精神与自然美观念的体悟与思考，以达到“传递美”和“创造美”的融合。

在写生过程中，引导学员们在自然光线的对山形的姿态的变化要默记于心。在写生画面处理中不能够被太行山的细节的具象束缚，学会对物象的主观形态转换。点线面布局形式美感构成元素把心象、心境等感观印象形迹与心，传意象之境。虽然笔墨语言可以多样化，但如果笔墨表达的娴熟是需要多次重复实践才可能进入的自由的理想境界。通过多次写生之行，学员们对于写意山水哲学精神的体现还在于画作中给人深究探寻的求知欲望，形成了“观山多面”的美学效果，也烘托出了山水艺术哲学思想的表达意境。在写生过程中强调“以水墨为本，以笔墨为基，取象赋新”，不论寻丈大幅，或是尺幅小品，皆应能展现山水物象的宏阔。我也以各地山水为主题写生，让学员不断学习着我写生状态下的壮阔印象，学习着如何在纸上造境，以简括、凝练和诗意的方式将山水形象、地貌特征和图像叙事整合于内在性的空间，呈现了山水造化和时代新景。

在一次次的写生实践中，我不断训练着学员们从自然景观到笔墨的转换，向学员们讲授山水画写生的要点：对景写生、对景搬移、对景创作。通过不断地写生，让学员更加领悟到泼墨泼彩山水画的画面美感或许恰在于其偶然所得的特点，并不是先构图再来画美景和人物，而是依靠大泼彩泼墨构成整体的意境，这使得大泼彩泼墨具有一种自动性和偶然性，它是不能够完全被控制的。在创造山水境界时，偶然的墨和彩形成的非控制力使得“泼”的手段宛若天成，自然妙趣，更好地显现对自然的遵循与规避人工的秩序。这种浑然天成的手法于对象的描绘当中造就一番“物境”与“情境”，而终极目的是营造出一种意境，泼墨泼彩形成了虚实相生的云烟之气，进而升华为宇宙间生命运行不息的大道，令画家在山水之间觅得另一番“天地”。

回顾这些年的教学时光，我与学员们都经历了“朝来暮去星霜换”的成长，更体验了“彩墨山川天地宽”的艺术境界。未来，我更期待学员们能够将这一年的所见、所闻、所学、所感应用于创作中，塑造独立自我的笔墨格调，延展当代山水画的阐释空间，创作出更具有时代精神的中国山水画作品。我希望自身实践成果也将为中国写意山水在现代发展进程中，提供一个创造性转化、创新性发展、可资借鉴参照的有意义个案。

（文/梁明）

梁明导师工作室学生作品欣赏

蔡宝国

《阳光照暖小山村》

240×200cm

（入选第十四届全国美展）

郑颖璐