梁明：春秋星霜换彩墨 墨味天地宽 | 中国国家画院梁明导师工作室山水画高研班教学随感

其次，“学——从构图到转换，感虚实统一”，我带领学员们参加了国家画院卢禹舜院长主讲的开学第一课，正式开启了高研班的学习。高研班的学习包含山水画基本技法与泼墨泼彩山水画创作表现、专题实践等板块，采取“人性化风格设置”的教学模式，从山水画的构图、形式、造型、笔墨、个性风格因材施教，引导学员在如何掌握山水画传统的基础上，践行大泼彩的观念，弘扬中华传统文化，紧随时代审美和山水画形式表现语言的变化，创作出有真实感受的作品。在课程学习中，我尝试以传统笔墨理论为指导，以泼墨泼彩技法为核心，通过笔墨示范技法解析、古代山水画的临摹与意临、泼墨泼彩山水画创作表现等丰富的教学板块，使每位学员在主题创作过程中掌握具有时代语言的技法实践，形成传统山水与当代山水碰撞、交融的新型泼墨泼彩山水画创作理念。而我在传统中创新的泼彩泼墨山水画创作专题，这类创作并非一种技法的炫耀，乃为一种艺术文化理念的时空融合。所谓泼墨泼彩，主要是形容色墨在画面上借助水的冲力而具有流动感，可以展现出渗、晕、渍等多种多样的审美视觉效果。中国美术史自王洽为泼墨、宋人米芾等继承之，以为云山，其墨色韵致高雅。清人沈宗骞讲的“泼之为用最能发画中之气韵”，指出了“泼”这一手法所能激发出的微妙而丰富的艺术感受。黄宾虹先生系统总结笔墨之法时，辩证地讲它们之间的关系，他认为古人墨法妙于用水，水墨神化，笔力有亏，墨无光彩。在处理画面时，水与墨以及笔力都是画家必须高度重视的因素。黄宾虹先生讲中国画水法有9种，这些水法虽然手段不一，但完全可以视作泼墨泼彩技法发展过程中重要的启示与经验凝结。

梁明 《南山雪霁》240cm×200cm 2021年

而我对泼墨的思考与研究，强调的是一种墨韵和墨彩，古法用笔对这种墨提供了内在精神含量和内在的力度。一是画家让墨或色在画面上自由流动，形成有韵味的流动感，其中他还让墨与彩在纸上形成折痕、褶皱、拓印等效果，这些效果形成画面天然偶成的痕迹，耐人寻味；另一个是画家以干湿之笔相结合，描绘福建地方特点的土楼、岩间丛林山树与田间美景，融入前者的墨色氤氲当中。两部分相对照，虚中有实，实为虚目，形成虚实相间，虚实相生，虚实互化的闽西山水风貌。我要求学员不仅平时要有创作宽度，还要思考“板凳深度”，自身也常作大尺幅写生，并将其当成自己在造型能力、取舍关系、笔墨关系上进行“加减乘除”创变的良机，以“我”为中心，根据泼的感觉展开画面，水墨交融，氤氲化醇。

梁明 《天水木梯寺》60cm×45cm 2022年

实景和虚境的统一是我大泼彩泼墨山水画的一个重要的特征，通过大泼墨泼彩构成画面宇宙一般的气象，这是一种不在现实中存在的，是一种精神和理想中的虚拟的境界。范迪安也给予了高度的赞赏与评价：“在中国泼彩水墨语言方面块然独坐，特别是近年来探索的泼墨泼彩与勾染相结合的艺术语言，利用水墨在生宣上自然流淌渗化的性能，墨如泼出，画面气势奔放，在表现客家山水云雾氤氲、温润风貌的特征上既臻炉火纯青，得心应手，又别具一格。”这对我来说是我莫大的鼓舞与创作的动力，要求学员对自己的大泼彩山水画作观摩，学会感受到山水画大写意的豪放与不羁。要求学员在临摹中不断体验运用线条塑造物象的技法，在黑白结构中融合丰富色彩的尝试，不断提升画作文本的阐释空间。

再次，“作——从艺术到生活，觅偶然天地”，我觉得深入生活的写生对于创作很重要，写生是检验“入古”过程中对中国画造型规律的理解程度，更是创作的起点，是形成新的笔墨结构的必要环节。写生中通过细节与远景的虚实处理对空间的有效经营，将景象结构、笔墨造型进行一个主观的整合，在意象表达中找到一个舒适的契合点，呈现出既有传统山水画之精神又有当代水墨之气象的意境。画面构成与色彩运用之间迂回转折、相互辉映形成组合排列，我提倡从写生走向创作的实践与理论研究，坚持在传统中吸取前人的技法加以创新，提升对自然物象的认识与笔墨语言。

梁明 《在云端》138cm×69cm 2023年