中国美术家协会主席、总策划范迪安题写
中国工笔画是中华优秀传统文化的载体,历史上曾高峰迭起,素有“盛世艺术”之美誉。为展现当下工笔画在观照生活、承袭传统、对接艺术当代、筑就艺术高峰的进程中彰显的中华文化无限魅力和洋洋盛世气象,中国工笔画学会携手国家大剧院,拟于2025年3月25日至4月20日共同主办“大道同工——当代中国工笔画七人展”。展览得到中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院在学术方面的鼎力支持。
该展览聚合了当代中国工笔画领域学术探索、艺术风格、艺术成果突出的七位著名工笔画家陈孟昕、贾广健、刘万鸣、卢禹舜、莫晓松、唐勇力、王颖生(按姓氏拼音排序),汇集每人十件左右具有代表性的经典力作,通过集中展示由此彰显他们对当代工笔画的内涵与边界的不断深化与拓展,并通过异“趣”同“工”的观察视界和个体话语,折射出各自独特的文化抉择与生命律动,提供了当代工笔画创造艺术高峰、探索创新发展的轨迹和启悟意义。
前言
工笔画,亦称“细笔画”,特指精谨细腻的中国画技法,重线条、色彩和装饰性是其三大特征,常以“三矾九染”形容其反复渲染的技巧和层次丰富的视觉效果。工笔画是中国美术的主流绘画形式,发展历史源远流长。在先秦时期出土的帛画中初现端倪,勃兴于唐、五代,北宋盛极一时,此次展览聚合当代中国工笔画领域学术探索、艺术风格、创作成果突出的七位著名工笔画家——陈孟昕、贾广健、刘万鸣、卢禹舜、莫晓松、唐勇力、王颖生,汇集其最具代表性的经典力作约70件以飨观众。这七位画家在人物、花鸟走兽和山水画科领域数十年深耕不辍,在工笔画题材、材料和技法上摸索变革、探索精进,虽然艺术面貌各成一派,但其创作都共同展现了对生活、自然、时代的感受体味,对工笔画继承与创新的思考,对天地大道、艺术之道的执着求索。
此次展览见证了作为中华传统文化重要载体之一的工笔画,历经岁月洗礼发展至当下,依旧迸发着鲜活的生命力;新时代的艺术家们以笔为媒,将古老的文化基因巧妙嵌入当代艺术语境,画面中既能一窥千年传承的古韵,又满溢着现代社会的多元活力,成为传播中华文化的闪亮名片。
国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台,致力于弘扬中华优秀传统文化,愿观众能够在一幅幅精微细腻、气韵悠长的作品中领略中国工笔画的诗情画意,感受美的陶冶,体味画家们对自然与生命的礼赞。
(文/王宁,国家大剧院院长)
序言