“大道同工——当代中国工笔画七人展”将于3月25日在京开幕

对于中国画的实践与认识，我有一个重要的观点，就是“不变的中国绘画”。这个观点应该是在二十年前我就形成的一个学术思考，变与不变是相对的，一个事物都有两面，都有表象与内在，有可视和不可视，看到的未必是真相，本质的东西也许就不那么容易被看清晰了。中国画的创作思想与实践理论是非常深邃而高明的，其中蕴含的哲学理念深刻而神妙，对境界与格调，意趣与情思的把握而通过中国画特有的笔墨语言来表达。提起中国画之变，是百年中国画绕不过的话题，百年中国画经历的是被改变的命运。变革中国画也就是中国绘画要与时代同发展而必须要迈过的门槛。中国画变革了一百年就是我们看到的近现代中国画的这个样子。我说的“不变的中国绘画”这样一个观点也就是我们可以换一个角度来审视和认识中国画，是要我们回头看一看明、清以前，乃至晋唐宋元的中国画，从历代的经典之中我们会明白应该坚守的是什么，我认为这很重要，在不变中或许才更能触摸到本质，才能守住根和魂。一个国家的民族传统绘画根和魂都丢掉了？那是不行的！守正创新才是正道。不变的根和魂才是我们需要坚守的。

当代的工笔画非常繁荣，精彩纷呈，我认为是时代使然，也更需要健康发展，需要更多的时代精品，更需要我们大家的努力。

——贾广健

刘万鸣

全国政协委员

民盟中央委员

民盟中央宣传委员会副主任

中国国家画院院长

中国国家博物馆学术委员会副主任

中国美术家协会副主席

中国艺术研究院国画院副院长

中国国家画院研究员

中国文化遗产研究院研究员

中国艺术研究院博士生导师

中国传媒大学博士生导师

西安美术学院博士生导师

上海大学美术学院博士生导师

首都师范大学研究生导师

天津美术学院研究生导师

广州美术学院特聘教授

文化和旅游部“全国优秀青年艺术（书画）人才成果展”评审专家

第三届中国美术奖评审委员

国家出版基金管理委员会评审专家

故宫博物院中国画法研究所客座研究员

中国美术家协会中国画艺委会副主任

第十三届全国美术作品展览评审委员

中国工笔画学会顾问

作为画家，我在创作大尺幅作品时特别强调“意笔精微”，着重思考如何做到从大处着眼、如何进入细部？我通常先采用大写意笔法定结构、布大势，然后再从细微处着手调整收拾。如此一来，就能兼顾画面整体的把控和精微处的细致刻画。作画一如“仰望星空”，在画家的眼中画面就是浩瀚的宇宙，他所追求的，就是在有限的尺幅内画出天地之宽、宇宙之大的无限境界。当然，我也时刻关注画面细节，从小处入手，每一个细微的笔触、每一个空灵的留白，都寄寓了无限之思。在这个意义上，“意笔精微”即小中见大、小中寓大，所谓“一花一世界”。

写意画当求广大现精微、工笔画当求精微具广大，这就是我对中国画笔法的理解。

——刘万鸣‌

卢禹舜，中国国家画院原院长、艺术委员会主任、教授；中国国家画院院务委员；中国传媒大学中国画研究院院长；中国国家画院博士后导师；中国艺术研究院博士生导师；中国传媒大学中国画博士生导师；澳门科技大学博士生导师；哈尔滨师范大学博士生导师；哈尔滨师范大学原副校长；全国政协十二届、十三届委员；中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任；中国画学会副会长；全国中青年德艺双馨文艺工作者”；全国优秀教师获“人民教师”称号；“四个一批”人才；国家有突出贡献的优秀专家；国务院颁发政府特殊津贴专家。

我的艺术创作始终有一个一以贯之的核心思想，那就是对天地人和的理想追求与阐释表达。中国的“和”文化源远流长，蕴涵着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。在5000多年的文明发展中，我们一直追求和传承着和平、和睦、和谐的坚定理念。中国提出并积极推动构建人类命运共同体，把人、自然、社会、国家命运与整个地球和人类的命运紧密关联，这些都是“和”文化的体现，也是中国“天下大同”传统社会理想在新时代的继承与创新。

人与人平等和睦、相互尊重包容、人与自然万物相生相长、共荣共存的天地人和图景正是我心中理想的写照。

——卢禹舜‌

莫晓松，祖籍甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系，现为北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任。一级美术师。中国美协理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京美协理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员。中国画作品先后参加全国七届、八届、九届，十届美展，百年中国画展，获全国当代中国花鸟画艺术大展金奖。