“大道同工——当代中国工笔画七人展”将于3月25日在京开幕

2022年9月在北京数字频道美术馆举办《寻迹思远——莫晓松水墨作品展》

2023年5月中国美术馆学术邀请系列展《灿然逸韵——莫晓松作品展》

从2005年开始为人民大会堂、中央军委、全国政协、中央统战部、外交部、国家大剧院、北京市委、中央党史馆创作巨幅工笔花鸟作品。在联合国教科文组织总部、法国卢浮宫、澳门博物馆、马来西亚博物馆、中国国家博物馆、北京画院美术馆、关山月美术馆举办个人画展或联展。出版有《寻迹缪斯——莫晓松水墨作品集》、《春花秋草——莫建成、莫晓松作品集》、《清和我心——莫晓松工笔花鸟作品集》等多种画册。

要使自己的作品传达一种新鲜的图式，必须打破时间的秩序，使得亘古永恒命题在的鲜活中呈现。时间流淌，亘古如斯。吾辈在其中做的正是关乎时间、叠加空间，转换成心性的游戏，并且是在素纸上完成。

艺术表现如生命流水，要有瞬时变化之势。如何直视自己和表现作品，率直生活和心性的蒙养至关重要，率真能展现出自我内在的光彩。为了表现和创造，必须最大限度地发挥自然生命能量之状态，只有遇到触及心灵深处的事物，才有可能产生“触动”。有时长时间的冥思苦想，都抵不过瞬间的专注。将个性融入创作，直至成为自身的血肉，只有不断挤压自我，才能不断开拓前进。手与心是直接相联的，绘画，就是从指尖溢出的心性的冲动。触及继承传统之中国文化的根源意识，就能酝酿出伟大之创作。

——莫晓松‌

唐勇力，生于1951年，河北唐山人。曾任中国美术学院中国画系人物教研室主任、系副主任，中央美术学院中国画学院院长，中国美术家协会理事，中国工笔画学会副会长。现为中央美术学院教授、博士生导师、博士后合作导师，中国美术学院、中国艺术研究院博士生导师，上海美术学院博士生导师、中国画系主任。全国政协书画室副主任，第十一届、十二届全国政协委员，中国国家画院院务委员，享受国家特殊津贴专家。曾获教育部教学成果二等奖、首届中央美术学院徐悲鸿艺术创作奖、维也纳国际文化艺术功勋艺术家奖等，《新中国诞生》获中国凤凰艺术主题性创作大奖。

画家达到一定的艺术水平之后，便出现瓶颈问题，作品出现了固定模式，作品缺少了创造力和新意，其原因很多，每位画家的情况也不同，其重要的原因是大多不愿意打破自己原有的比较成功的画法，这是不能进步的障碍。我意识到自己已经开始有这样的现象，一直注意到这个问题，我便深入思考和研究自己，决心保持清醒的头脑，不断的思考学习，不固定在一种模式上，保持探索精神，一直在探索新的语言技法和形式趣味道路上前行，保持活跃的思想状态，敢于尝试新鲜事物的心态，不论成功与否都要不回头的走下去！我喜欢敦煌艺术，它是我的第一艺术之师，在敦煌壁画中有我无尽的梦想与源泉，它有我寻找的一切，我将会永远沉浸在敦煌艺术中寻找自己！

——唐勇力

王颖生，1995年考取中央美术学院国画系研究生，1997年毕业获硕士学位，2013年获博士学位，2003年-2004年被国家基金委选派至俄罗斯圣·彼得堡列宾美术学院梅里尼可夫工作室访问学者，现为中央美术学院二级教授、修复学院院长，中国美术家协会理事、壁画艺委会主任、国家重大题材美术创作艺委会委员，中国壁画学会副会长，中国艺术研究院工笔画研究院研究员，中国工笔画学会顾问，博士、硕士生导师。作品曾参加全国第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，首届全国体育美展，全国青年美展，第一、第二届全国壁画大展，“中华史诗美术大展”——中华文明历史题材历史画创作工程，中国共产党成立100周年美术作品展。作品获第八届全国美展优秀作品展最高奖、第九届全国美展优秀奖、第十届全国美展铜奖，北京首届国际美术双年展中国青年艺术家奖，第十一届全国美展金奖、第十二届全国美展铜奖。2005年被北京市委宣传部评为“德艺双馨艺术家”。出版《走进画家——王颖生作品集》《60一代——王颖生作品集》《午门誓师——王颖生作品集》，合集多种，并被多种媒体专题介绍。

1995年我考取中央美术学院国画系工笔人物画专业研究生，1997年毕业留校任教于壁画系，传统重彩壁画成了我二十多年来的教学、创作和研究的主题，2009年承担了教育部课题中国传统壁画教学、保护与修复，二十几年弹指一挥，我在中国画界不觉已缺席太久了。

1994年我画了《苦咖啡》，尔后又画了《往事》、《画室》、《静静的时光》，一组有忧郁情怀的作品，自己青春即将不再算是与青春告个别。再后来又画《踱步之一、之二、之三》《大学》等系列。我试图从传统壁画与自己的当代题材的绘画的创作中找出一条路径来。

在准备画《踱步三》的日子里，为我这组打破时空界限，表现在东西文化徘徊的几代人的组画打个结时，被国家基金委于2003年至2004年公派留学，到俄罗斯列宾美术学院梅尔尼科夫工作室访问学习。在我以往的绘画实践中又多了一份对西方绘画的的更为深度的理解与融合。

教书、画画、画壁画已经让我在时间上捉襟见肘，穷于应付，又盲目追求高学历，于2008年考取了中央美院的博士生，历时六年，在完成论文的前后日子里，密集阅读资料不下五百万字，但自幼养成的习惯，好读书不求甚解，自己没能脱胎换骨，学问也没有因此而与日俱增。写下十万字的论文，名曰《规范与沿革——宋、金、元、明寺观壁画理法解析》。

——王颖生

重“道”重“器”内“潜”外“拓”

中国工笔画具有悠久的历史和深厚的传统，在传承和发展中华优秀传统文化的时代语境下，工笔画作为承载中华民族特有的精神品格与文化内涵的视觉载体，彰显出同行时代的审美取向和万象更新的艺术特征。“大道同‘工’”展览汇聚了当下具有代表性的七位工笔画名家的精品力作，内容涵盖人物、花鸟和山水，集中反映了他们在工笔画创作领域的文化思考和探索实践，作品既有独树一帜的个性气质和风格特征，又有守正创新的时代气息和审美表达，以别开新境的个案形式，呈现出当代工笔画创作的品质风貌和学术样态。

工笔画艺术之所以在当代中国美术的发展中能够持续葆有雄厚实力和蓬勃态势，其主要原因是既在主题内容方面呼应了时代需求，又在结构形式方面探寻了审美表达，通过重“道”重“器”的创作路径，行之有效地完成了观念和语言的当代转换和创造。现代工笔画艺术的重要美学阐释之一，就是突破了中国画传统中“重道轻器”窠臼，提升了“器”的品位和质量，真正实现了器以载道、器能弘道的审美价值，在“道器并重”中开启了工笔画创作的新进程。工笔画的全面复兴，“一方面取决于写实造型与形式分析为传统工笔画带来更加丰富的表现力，另一方面则是时代思潮为传统工笔语言注入深刻的人文内涵，从而使这一在明清式微的画科在新时期焕发出前所未有的创造性”（尚辉语）。

七位艺术家均有扎实严谨的学院背景和饱经历练的人生阅历。上世纪五六十年代生人的成长历程，使他们的工笔画创作与改革开放以来的中国美术巨变与发展紧密相连。他们能够敏锐地感知时代变迁，领风气之先，在主题诠释与语言研究方面体现出诚实深邃的生命体验和恰切精当的个人叙述。丰厚的创作积累与工写兼善的素养才能，使他们能够在更深、更广的层面去理解“工”的本质和要义。如陈孟昕的《怒族鲜花节•生活如歌》以满构图、多人物的吉庆场景组成了家园与生命的挽歌，前景花树的剪影留白与中景的人物、清溪、倦鸟、彩云相应，用富有新形态的线与色来塑造人物和铺陈渲染，格调清朗，意境悠阔，自然景观与人文气象的融合反映了人与自然休戚与共的依存关系。收放自如的全局把控与精微鲜活的细节描绘相辅相成，具有“气势纵横、语意丰富的大工笔画格局”（范迪安语）。刘万鸣的《平湖清远》描绘了一幅极具诗意的宁静湖景，简淡虚朦的环境中，几只白鹭自怡自在地在天地间徜徉。孤寂纯净之美所营造的人生况味与和谐境界，给人以空灵静谧的心灵慰藉。他善于化经典为己用，以古意抒当代感悟；注重学养与格调，在回溯与开新之间找到了审美意象与笔墨语言的有机统一，以内敛儒雅、淡泊宁静的气息品格提升了当代工笔画的人文境界。贾广健的《秋来犹有残花艳》章法谨严、放逸自如，不仅展现了荷花的高洁清丽，更传递出一种生生不息的盎然状态。他将没骨、写意的韵致与重彩技巧相融合，巧妙处理光与色的视觉交响和生命象征，在秋日残荷深沉而绚烂的美中寄予了深邃的人生感怀。他以“行稳致远”的艺术定力和实践，为中国花鸟画的创新注入了新的思路和活力。当代工笔画既重“道”亦重“器”的创作特征，将高屋建瓴的思想观念通过精湛准确的语言传达表现，彰显出现代工笔的文化厚度与精神高度。

工笔画艺术的开放向度和多元格局催生了汲古润今的文化赓续和中西融合的广袤空间，尽精致广的美学追求与固本开源的探索创新，强化并提升了工笔画的文化特质和当代属性，通过内“潜”外“拓”的创作路径，形成了以“工”取“意”的精神诉求和现代气息。工笔画艺术既要保持民族特质和文化识别度，又要建立宽阔丰富的切入现实生活、具有现代意识的表现方式，保持强调其开放性至关重要。因为工笔画“在历史发展中具有不同的时代特征，表达了不同时代的生活景象、社会关切，乃至于美学追求。工笔画艺术之所以能绵延数千年，有着不竭的生命力，就在于它是一个开放的视觉思维与艺术表现系统，在媒介、技巧、展示方式上具备了兼融中西、会通古今的可能性”（范迪安语）。

七位艺术家均是“学院派”出身，具备精湛的造型素养和深厚的传统功力，他们既具有潜心传统、深耕厚植的内在需求，又有视野开阔、融会贯通的行动能力；长期的一线教学和专业机构的创研实践，使他们的内“潜”外“拓”能够站在学术的制高点上去洞察问题，以富有创建的思想锐度和“工匠精神”来建构契合时代语境的形式语言和精神空间。如唐勇力的《敦煌人》以超现实的构图将现代敦煌守护人与敦煌壁画里的人物并置而立，直观地展现了现代文化精神与古代佛教艺术之间的承继与延展；壁画符号与时间轨迹的解构重组，将传统与现实、过去与现在、意笔与工笔、东方西方交织在一起，使独具神思的艺术见解转换为苍润厚朴的象征语言和肌理质感；新颖的时空布局与突破古法的技法创新，使画面既具有悠远的历史意境，又具有浓郁的当代审美特征。卢禹舜的《乾坤大义•道输八荒》借助山水的巨构来观照历史和现实，将心性修养、思想认识、眼界格局投射到天地大美、万物和谐的意境之中。骋怀观象，心接广宇；工写兼备，色墨并施。从“小我”至“大我”，在静谧博大、幽远神圣的壮阔景象中倾注浓烈赤城的家国情怀与现实关切，以洪荒无极的意象实现其遵循与坚守“大道”的艺术初心和追寻。王颖生的《踱步》聚焦当代艺术的“在场者”徘徊艺术历史长廊中的生动形象与精神状态，他将探寻的造型理路与探求精神归宿相结合，通过神思浩渺、踱步不止的情境构想，体现出注重学理文脉的学院本质。作品涉猎中西、力拓新途的主题意蕴和匠心营造，使他的工笔画面貌与众不同。这幅画可以说映射出作者治学研艺中贯穿始终的“问道”精神，即“在朝向历史深处的踱步中汲取传统的精华，在走向时代大道的踱步中探索不已”（范迪安语）。莫晓松的《阅音修篁》以幽篁林中弥漫的天籁之音为意象，体现了作者“美以载归”的审美理想。材料的延展与技法的杂糅，超越了传统工笔清丽工致的调性，奏响了一曲明艳热烈、鸿蒙磅礴的现代乐章。作者既耽于传统又善于出新，以广大之胸襟洞悉天地之苍茫，给当代中国工笔花鸟画坛提供了别样境界和图式。当代工笔画创作向内的不断挖掘与向外的汲取融汇，将传承与发展置于一个广阔多维的时代空间中，凸显出现代工笔的鼎新自觉与文化自信。

如果从“工”是一种观念和态度来理解工笔画艺术，那么工谨精细的外在形式不仅是对事物丰富性的幽微书写，同时还有精神性的深度探究与文化关切。展览通过七位艺术家的个案研究，展现了他们对当代工笔画的内涵与边界的不断深化与拓展，并通过异“趣”同“工”的观察视界和个体话语，折射出各自独特的文化抉择与生命律动，提供了当代工笔画创造性转换和创新性发展的鲜活范本，具有重要的启悟意义和借鉴价值。

（文/许向群，策展执行，中国工笔画学会副会长）