让传统水墨在展厅“活”起来 | “日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品江苏巡展”策展总结座谈会

在布展过程中，我也跟着大家学到很多，比如刘利平老师对作品序列的匠心调度就体现出布展的经验：当两幅相似的作品并置时，会彼此衰减各自的表现力，但换个顺序立刻让整个展厅“活”了过来。这说明布置展览就像创作，得讲究气韵生动。这种实践让我们体会到，真正好的展览不是把画挂出来就行，绝非简单的图像陈列，而是要让观众在观赏时自然感受到作品的呼吸和叙事的连贯，这和艺术创作的道理是相通的。

何先球，1979年生于湖南，青年艺术家，艺术学博士，副教授。北京财贸职业学院副教授；现在为清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会理事。

记者：何先球老师在巡展过程中为展览的设计和传播都贡献了非常多的心血，您怎么看待这次展览在社会上的影响？

何先球：作为执行策展人之一，这次巡展让我有三点体会：其一，陈辉教授选择学生团队操办大型巡展，是将此次巡展视为艺术教学的社会延伸。清华美院的艺术教学强调社会实践，而这次展览正是将艺术研究与艺术教学成果转化为公共文化实践的典型案例；其二，正如博贤所言，巡展五个板块的策划系统梳理了陈辉的艺术脉络：从“恒古天地”到“物照光华”，既展现其光影水墨的探索，也串联起教学理念与传统文脉。而选择江苏作为巡展主场，既呼应这里是顾恺之、徐悲鸿、吴冠中、庞熏琹等大家的故乡，也构建起清华美院艺术教育与地方文化的深度对话；其三，巡展获得学术界与公众的双重认可，其中专家的研讨结果充分肯定了其学术价值，社会各界、特别是地方各年龄阶段的学生们在每一场展览现场中自发的观摩临摹情景，更印证了陈辉教授在艺术研究、艺术教学方面向社会、面向未来的开放性。

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