让传统水墨在展厅“活”起来 | “日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品江苏巡展”策展总结座谈会

在此，作为学生团队人员之一，要感谢陈老师给我们成长的机会，他完全信任我们对每一场展览的落地方案，使我们在执展过程中体会到对艺术作品展呈、艺术社会传播方面许多宝贵的实践经验，这种实践价值与在校内的技能训练、理论学习同等重要，呈现出清华美院在艺术教学、艺术研究、艺术实践方面的独特魅力与特色。

周霞，中国博物馆协会会员，中国民主同盟盟员。从事艺术创作、博物馆和美术馆美术史及策展研究，艺术作品曾于联合国人口基金会、梵高博物馆等机构中获奖。

记者：周霞是展览的发起人，您为什么会坚持去推动这个展览的落地，怎么看待展览的成效？

周霞：今天从艺术接受和美术馆生态角度谈谈陈辉老师的江苏巡展。艾布拉姆斯的文学四要素理论里提到世界和欣赏者，这点在迪基那让我们反思美术馆作为中介的作用。江苏的公立美术馆是全国美术馆事业的标杆，引进陈辉老师这样的优质艺术家，能让苏南、苏中和苏北的百姓看到高水平的作品，这对推动水墨艺术百花齐放是好事。此外，能得到各级单位的鼎力支持，省里各级领导也很重视，这背后是学术资源和行政力量的有效配合。从艺术接受而言，无论是盐城市美术馆还是淮安市美术馆，乃至江阴美术馆，各地百姓对巡展的观展期待都异常高，很多观众在展览开幕前早早地来到展馆，有的高校、中小学及艺术机构特意组织学生们进入展厅观摩和写生，部分美术馆内的保安、保洁人员排队等候老师的签名，更有外省观众专程赶往现场......就此而言，美术馆是艺术接受者们精神滋养的重要物理场所，而欣赏者们的审美期待与审美满足又反哺着一座城的精神格局与文明气象，这也是此次巡展存在的隐性价值。

巡展前期筹备会议（陈辉教授工作室）

盐城站布展现场