徐冬青丨绘画创作十谈

献歌·满月║43cm×52cm║纸本设色║2010年

1.创作意识谈

在我的艺术观念里，人还不是一个最主要的位置，而是以花鸟为主，以大自然为中心。万物是人类生存的基础，通过观察自然所赋予的，与万物融在一起，从而思索人生存的意义所在。不要把人从自然万物中隔离出来。

文艺复兴时期，甚至是原始时期，艺术家也画人，但传达的还是某种共通的自然哲学观。艺术物质化，不再表达精神是一件很可怕的事情，这种物化在当代的艺术中越来越明显。

你是那朵大花║60cm×60cm║麻布设色║2015年

中国画把花鸟画单独成科，意味着绘画从叙事性中抽离了出来，变成伟大的真实的存在。人在凝视一朵花、一片叶的静观中，觉知到自然万物的神秘联系，生命与生命交融同在，“它是完成中的自然，变化中的世界”，达到完美的境界。

绘画和成长一样，每个人只能走自己的路。不管有多少经验可借鉴，自己的人生只能自己来过。创作是一种享受，一种契合的感觉。这种契合不是形式上的，就像每个人长得不一样。我钟情于花鸟画，作为女人爱花是一种天性，我之所以选择画花鸟是觉得自己和它们之间没有隔阂。在画画的过程中向万物学习，看自然中的这些花、草、树木、鸟儿，看它们是怎样生长的，它们接纳自然给予的一切，不管是风雨雪沙，全部接纳，它们是在调整自己，对抗性消失了，二元对立转为合二为一。一切物与人的结合指向共同的深处，那里浸润着某种永恒。

物影4║86cm×91cm║纸本设色║2006年