徐冬青丨绘画创作十谈

2.笔墨总结谈

关于笔墨，我并不想把它变成绘画的全部，而是去运用它。笔墨是一种自然的运用。没有扩大化，没有变成整个绘画的意义，也不想夸大它的作用。因为一旦夸大了，就是一种限制，就会被滥用、被污染。

我们的古人在运用笔墨时是在模仿自然，其实还是心性的创造。笔墨应当遵循创造。刚开始有毛笔的时候，大家并不谈论笔墨，只是很自然的运用，笔墨和个人的画法有关系。笔墨谈其实就是方法。方法谈最重要的还是在精神上达到中国文化的精髓“天人合一”。

后来笔墨从方法论沦为了技法，它就变成了一个标签，然而艺术家最终还是要把心里的感觉表达出来，不能朝着一个教条的形式发展。

远方的消息║178cm×135cm║纸本设色║2008-2009年

心性有相通之处，在我后来慢慢画的过程中体会到了古人的笔墨，以及创造的心境，因为观看角度的不同形成的“相”不同，构建了各自的笔墨布局。在笔和墨的融合中体现天人合一。当你有了与古人相同的体验，笔墨就不再只是一个概念，而变得活生生的。

2018年我到阿根廷做艺术交流，在考察阿根廷古老岩画艺术时，被其原始的生动性所召唤，很自然地创造了用中国画简墨的方式来画在安第斯山脉遍地生长的植物仙人掌。以概括的绘画语言把太阳、星星与仙人掌本身毛绒绒的刺所赋予的光感合一，使干旱地区的耐旱植物呈现出生命之树的本质特征。并与中国篆书中的“星”字契合，出现了令人惊奇的交融。

时光花园║160cm×120cm║纸本设色║2011年

3.创作技法谈

《中庸》里有一句话“尽精微，致广大”，在工笔花鸟画中“尽精微”不是一种技能，而是一种观看的方式。当真的静下心来观看，就会被生命中的各种细节所感动，艺术家自动地画，没想过“尽”精微，就精微了。当人变得和昆虫一样小，才能看得清它，而当人变得和昆虫一样小，再看世界的时候也就知道什么是“致广大”了。很小很小的里面，也可能是很大很大的。就像我的一幅画《你是那朵大花》。其实我画的那朵花是我在新西兰见到的一种花，很小，还没有手掌心大。但是太神奇了，在那朵花里密密麻麻地开满了小花。当时心里非常的感动，当我在画中把这朵花放的和天空一样大的时候，我们每个人自己就是开放在这朵大花中的那一朵小花了。

海之星║68cm×68cm║银笺设色║2012年