徐冬青丨绘画创作十谈

工笔是在形里体现意，写意是在意里体会形，神聚而形随。其实工笔画有时候也是高度概括的，有一种写意的东西在里面。有一个时期我的作品中画了很多的圆，当人内心丰盈到某种程度时圆形就呈现了，所以有一个词叫“圆满”。就像地球，我们生活的这个地方，在宇宙中是一颗星星，也是一个球体。把要表现的物象概括成某种特定的形状，使所表达的主题更加突出，我在画的过程中也越来越理解了形状。

我还想谈一下绘画中的“点”，在我的作品中我用点来表现光，其实光是透明的，但很奇妙的是，用实心的圆，也就是点来表现，光感反而被放大了。就好像光被凝聚在里面，像一个个光核。

半夏生║50cm×50cm║纸本设色║2005年

4.画面构图谈

贡布里希在《艺术的故事》里说，构图就是在画面上摆放位置。我想说的是，构图看起来是在画面上摆放位置，实际上是艺术家心理上的一个投射。

一直以来，我的画面布局是一种空间和时间的交织。实际上是一种时空感。花开花落，不仅是空间上的，也用来表现时间。比如《物影》系列，我在构图上采用了屏风的形式，屏风中的花鸟和屏风外自然中的花鸟形成了呼应，屏风上的花鸟也变得活生生的，仿佛穿过了时间。我画《远方的消息》时，从古老的源头来自一个佛瓶里的水浸润着枝条，泉眼汇聚的小溪缓缓而下，从屏风里流出了屏风外，鸟儿一只只地飞回。确实感到了从远方时空传来的消息。

冬天的礼物║136cm×68cm║纸本设色║2011年

我的画还有一个特点就是满构图，那是因为有某种源源不断的感觉充满了我。自然与超自然，时间和空间，统一在一起。我本性上不喜欢把东西孤立起来，空间也充满了色彩，空的地方并不空。我总是喜欢说，我能把这里也涂上颜色吗？这是我的特点。我开始并不自知，只是本能的在做这样的构图，时间久了，这也变成了我的一个方式，一个特点。艺术家真正的构图其实是下意识的，我只是想这样画，就是这么简单。

2018年我对空间概念获得了新的启示。由于在古老壁画中的创作者并不是一人，所以没有单一的构图，不同时间所绘制的大大小小的图像自由的连贯在一起，形成了多个时空的交汇，却好像非常和谐没有任何的冲突，就像整个人类共同走过来，形成了一幅图画。

夜晚，山从海上升起║68cm×68cm║银笺设色║2012年