王绍波·水彩画 | 水溢乾坤气 彩纳山海魂

格雷戈里·巴特科克说：“任何特定艺术品的方法、风格或形式，都揭示出其制作时所处的时代和地区的流行观念。不考虑作品的原初环境，观者就无法全面认识到作品的意义和目的，也常常会完全领会不了作品的中心意思。”【1】当我们以风格史或者文化史的角度来认识王绍波的水彩画艺术时，我们发现他既未能远离时代的社会语境，但又在时代限定的范围做出了个体画家最有力的回应。

图1 王绍波 岁痕220cmx150cm 2007年

但如果用几个词语笼统的概括王绍波的水彩画风格特征往往带有偏颇性，毕竟这样一位具有开创性的水彩画艺术家身上充满了风格的复杂性。为了研究的方便，我还是愿意用一句话来表达我强烈的个人印象——东方意蕴与西方古典写实庄重肃穆画风巧妙杂糅，而这恰恰很好地体现了王绍波对20世纪中国绘画探索方向的自我思考。

众所周知，20世纪由于西方绘画的介入改变了中国传统绘画发展的语境，这在清末民国就已经清晰地表现出来。除了对新生事物的好奇之心，随之也带来的是一种身份的焦虑，即随着油画、摄影等视觉形式涌入，追求视觉的真实成为一种新的社会风尚，所由此带来审美趣味的改变与传统的文人审美形成了一种矛盾。这种两种审美观念的对抗和融合所带来的两种片面的结果。一类是过分强调视觉的真实，陷于物象表象地无限追求，而忽视传统绘画的民族化特性，另一类就是过于注重传承而对于时代的变化视而不见。王绍波在水彩画探索恰是基于这两点的有效实践。不管怎样王绍波的水彩画在各个阶段从未脱离雄浑、壮美的美学特征，这与他的师承和对写意画、油画等其它类型绘画触类旁通不无关系，与他生活的地域文化、人生历炼也往往联系在一起。

图2 王绍波 冬至  72cmx53cm 2010年

尽管王绍波先生似乎对风格并不十分着意，但是恣意纵横的才情和全面的绘画修养的确赋予王绍波的水彩画独特的气质。在轻松自然的画面之中总是有一股难以遏制的激情，换句话说，这也是一种极高绘画天才的表现，尽管这一点在他的大写意画中得到了尽情地释放，但是恰恰是他的水彩画创作很好地约束了这样一股力量，使他的画面呈现出感性精神和理性精神的巧妙地融合，进而获得感人至深的力量。

一、墨彩兼施与观念性写实

与很多水彩艺术家不同的是，王绍波最早先接触的是水墨画，因此其水彩生涯的开启带有偶然性，按照画家的话就是自己是“水彩世界的闯入者”，因此，从某种程度上说，王绍波水彩画学习更多源于直觉。

图3 王绍波 渔歌 170cmX150cm2005年