王绍波·水彩画 | 水溢乾坤气 彩纳山海魂

在积累了几次大赛的经验后，王绍波便将他的经典意识和历史意识拓展到人物画领域。这个时候王绍波至少在水彩画面里想实现两个方面的突破，一是避免水彩画的轻薄肤浅色调而寻找一种厚重的语言，二是打破小幅水彩画的墨彩小情趣而创作出尺幅巨大的力作。因此，2000年创作的《酥油茶》（图6）便成为这种意识的序曲，画家把在风景画中积累的技法经验，具体说来就是将一种深沉的酱油色调有效地运用到藏族人物形象表现中，形成了一种恢宏气象。尽管这样少数民族的题材在当时的绘画创作中并不少见，但是与那些作品相比，《酥油茶》很容易让我们和西方绘画许多经典的作品联系起来，这是一种超越现实的力量和智慧，正如陈丹青的《西藏组画》一种质朴的情感压制了所有的技巧，通过细节的重组和再现，画家让观者相信我们亲临了这样的历史场景，也就是用历史学家哈斯克尔所说“让往昔恢复生命”。我觉得这种对于生活细节的处理以及人物形象的塑造能力从根本是画家的历史意识所导致，但具体却与画家对生活的敏感分不开。在深沉的色调中，头饰的红色和柴火的白色烟雾显得格外明亮，我们在琐碎斑驳但又被画家处理的写意轻松自然的笔触中，仿佛感受到一种时间的痕迹，王绍波通过这张画向我们展示了他过人的绘画技巧和全面的绘画修养以及人性中最动人的情感，但是这种表达似乎还不够充分，直到作品《渔歌》的出现。

图7 王绍波 水云之乡197cmx50cm 2006年

对于《渔歌》的阐释可以参考的资料众多，既有画家本人的阐发也有他人的评论，但是我更想将《渔歌》放置于近四十年的水彩画史中去考察其意义。张苗苗在总结改革开放以来中国水彩艺术发展的时候曾说“在主题性创作方面的突破是这一时期水彩画繁荣发展的重要表征。在2０世纪中国美术的宏大叙事中，水彩画一度处于‘缺席’的状态，这是因为水彩的语言特性限制了它在主题性创作中的发展。进入2０世纪９０年代，一批画家努力打破水彩画是‘轻音乐’的固有格调，创作出一批尺幅较大的主题性水彩作品，凸显了当代水彩艺术在现实表达方面的新动向……”^【4】这无疑是《渔歌》所要突破的方向，当然除了《四季歌》《酥油茶》等主题绘画创作积累的经验，不得不说2004年秋的法国意大利之行给王绍波的创作带了巨大的灵感启发。正是这次与西方经典绘画的对话机会深深地震慑和冲击着他的内心。王绍波曾经在访谈中谈到见到这些原作使得激动之情：“卢浮宫收藏的大画很多，有时候一面墙就是一幅画，人物的生动用呼之欲出来形容都不够——上百人在黑夜中奔跑的画面，《拿破仑加冕》里上百人的丰富表情……太棒了！”^【5】后来王绍波曾将这种大尺幅的表现力和米勒绘画中所透露的饱满的情感，看成是影响《渔歌》创作的重要因素，再加上画家长期生活在海边对于渔民的熟知，最终便促成《渔歌》的成功。这张作品无论是在尺幅还是在“厚重“感的艺术表达方面无疑是一个标杆，尽管在这张画之前，或者之后也都有类似成功的人物题材的水彩画，但是却少有像这张画一样产生了深刻的影响。

在我看来，当时王绍波本人并未完全把心思定位在如何去构建一张主题性绘画，或许仅仅出于画一张好画，并希望这张画将会与那些艺术史中的作品一决高下这样的目的。王绍波谈到《渔歌》时曾说：“《渔歌》是我画得比较‘细’的作品。它的场面宏大，内容情节三富，画面充满了微妙变化。我在对形象的处理上追求深人的刻画，力图去揭示内在之美。这就需要有表达激情的方法,要有感受地去‘细’画。因为人是有生命的，空气是流动的，物体都是充满生机的。画法要有表现力，就不能仅仅是死磨硬抠。如果把“细画”的局部放大，就会展现出大笔触画法的效果。所以，水彩画家最好不要再去做‘无为’的‘细活’。”，或许也正是因为这样的动机，使得这张画与同时期的水彩人物画题材相比较表现出它特有的品质。这种品质首先表现在作品中是透露出一种国际范，这可以理解为对于油画经典语言和构图形式的借鉴，也就是画家常常强调的用“厚”与“重”感去调和水彩画“松灵通透”所带来的表现劣势。其次，这张作品中流露出浓浓地地域文化的味道，换一句比较通俗易懂的话就是海边人常说的“海蛎子味”。这是与画家本人对于故乡的情感以及对于生活的提炼是分不开的。恰如艺术学者曹意强所说：“正是作者的艺术真实，使之超越了史实和表现技法的局限，达到了更高的真实。在这中间，艺术真实的灵魂是艺术家的真诚。这种真诚赋予了作品以永恒的感染力。历史画和其他艺术作品一样，也许其题材意义会随着时间的推移而逐渐淡化，甚至为后人所不理解，而其艺术的品格会保持不变，其艺术感染力会永存不衰。”^【6】

图8 王绍波  驼峰铁铸150cmx100cm 2016年

正基于此，当我们回头环顾改革开放以来水彩画发展的时候，我们更能看到《渔歌》的经典性和永恒性，它不是为了迎合的突发奇想，也不是带有时代痕迹的写实记述，而是它不经意把历史的真实融入了作品之中，成为拉斯金所强调的记述伟大民族之书中最值得信赖的艺术之书，也唯有此视觉图像才真实地记录了他的时代。

三、水彩民族化与地域画风探究

在中国现代水彩画发展的过程中，如何实现本民族特色，是水彩画家绕不开的问题，也是不得不面对的问题。尽管突破的点不一样，但是整体方向是一致的，即追求一种带有中国审美意趣的绘画新形势。早期水彩画在关于民族性的理解上有时候难免简单，或简单套用中国画的构图等方式，或类似于水墨的表现方式，或利用传统绘画的用色审美趣味。

图9 王绍波《激浪》 水彩画 150cmx100cm 2015年