“分叉：树——陈恩深当代漆画展”明日在四川美术学院美术馆开幕

阳光下的采撷

25×20.5cm金属绘：原创语言

2005年

本次“分叉：树陈恩深当代漆画展”是归入“四川美术学院文脉研究”系列而得以在川美美术馆展出。说到川美文脉，就不得不提到“漆”在川美历史中的重要地位。如果将学校的起点追根溯源至1940年成立的四川省立高级职业工艺学校，沈福文先生所领衔的漆工方向就是最初的三个招生方向(另两个是服用、家具)之一。作为沈老的学生，陈恩深老师身体力行地延续了这一“漆”文脉，在漆画领域不断推陈，时时出新。恰逢川美建校85周年之际，这个展览正当时。

作为一种被中国人运用了几干年的媒介，漆有很好的防水性和防腐性。就艺术表现力而言，它深沉、厚朴而隽永，因具备很强的黏合性和可塑性，历来又被人们结合多种材料和多种工艺进行艺术表达。本次展览所展出的众多漆画作品中，观者不仅可以看到历史悠久的传统手法，也可以看到陈恩深本人对于材料、手法的诸多尝试:如研磨彩绘、蛋壳绘、堆漆、砂绘、箔绘、银绘、拓叶绘、金属绘、灰料绘、流云绘、裂纹漆绘、吹银弹雪绘等等。此外展览几乎涵盖了他从70年代入行以来每一个阶段的绘画创作。纵观其创作历程，从早年较为重视画面形象的形式美与构成感，到近年来画面形象更具流动性与朦胧感，手法的运用也愈发随性而为，信手拈来。很难用一个词、一句话来定义他几十年来的创作面貌，其多变性也贴切地印证了他为本次展览确定的主题：“分叉：树”。在陈老师看来，艺术之树有着无限分叉的可能性，它无法被预先定义，而是蕴含着无限生机。我毋宁将这一主题理解为类似于存在主义视角下的境遇化选择，人总是在“此在”的绵延中不断地进行选择，即“存在先于本质”。艺术亦然。

我也担心陈恩深老师未必愿意被“漆”文脉这样的大词所标签化。与他交谈后，我更愿意将他定义为是一位喜欢思考，喜欢读书，不断琢磨的画家(而非局限于漆画家)。这个展览的主题最初被我们定为“画在漆先”，这也是他多年艺术生涯的座右铭。逻辑上，他首先是一个画家，然后才是漆画家;他也在自己的著作中明确地回应了这一判断，并认为“‘漆’代表的只是一种带有漆韵味的绘画媒介”。已经很明显了，他并非一个媒介中心主义者，更不会恪守大漆至上论。当我个人仔细地整理展览资料时,才意识到他那件享誉中国漆画界的《四月的漫步》也并非大漆完成，而是聚氨酯。由此我也想展示陈恩深老师近年来完成的一些水墨作品，以此更全面、更贴切地呈现其“画在漆先”的艺术理念。

最后需要友情提醒一下诸位观者，本展在四川美术学院一号厅和三号厅同时举行，千万不要遗漏了任何一件佳作。作为策展人，我要感谢川美美术馆的何桂彦、李芳馆长一直以来对于川美文脉的重视，同时也感动于陈恩深老师的几位高足--唐影、林文洁、陈思宇等老师的全情投入，深切感受到“陈家班”的师生情谊，他们的参与也使得我的策展工作轻松了不少。当然还有设计师汪泓老师对于展览视觉效果的专业把控，得以让展览以如此文质上乘的面貌落地。

（文/尹丹）

部分展览作品欣赏

金色的十月

40×45.5cm 研磨彩绘：传统语言

1977年