对话任传文 | 艺术创作的源头应来自人的真思想、真精神和真情感

在这个剧变的时代，科技的飞速发展为我们打开了前所未有的可能性，而价值观却陷入了保守与激进的两极分化，世界被拉平的同时也在悄然分崩，作为人类精神象征物的艺术亦面临着真理缺失的危机与挑战。选择真理还是随波逐流，这是每一个艺术家都应该思考的问题。

艺术家选择真理，意味着放弃向外表演型的光环，转而向内去进行构建；也意味着选择独立和寂寞，拒绝权力的压迫和诱惑。真理是可感知的，它不是如“静态临摹”的僵化概念，而是一种鲜活地作用于人感官之上的“新感性”。如果真理存在于艺术之中，它必然会通过不言自明的传达让生命真实地感知，真正地与生命发生作用，从而“通过精确并且有限的概括，去生产一种观察世界的新的光亮”。

在这个效率至上物欲横流的时代，任传文是少有的以修行者姿态，将生命感悟沉淀为性灵之作，用兼具个体灵魂印记与东方文化意蕴的笔触，实现了艺术对自然真谛的转译与对观者心灵的治愈的艺术家。

于任传文而言，古代先哲所讲的“述而不作”是他所认同的理念，绘画并不是创造，而只是传达自然之意，恰恰要摒弃杂念才能领受自然之神的恩惠，领会自然之师的教导，传递自然的真谛、自己的真感悟。他满怀期待地等候着与自然的不期而遇，山川树木，世间百态，以“浮生”为母题的系列作品是他心中对世界的印迹。尽管生活并不总是宁静，然而，喧嚣生活对他而言，恰是用来砺练心智、修行性灵的，修行得心灵的波段足够敏锐，才能接收到自然传递的灵性，在自由澄澈的天人合一状态下，才能诞生物我两忘的性灵之作。

体悟自然、汇于创作始终是他慰藉灵魂的方式。随着岁月的流转，他也安然地接受一切自然发生的变化，所见的世事也都随着泰然自若的心境，渐渐沉淀为心中的感悟，有感而发，流于笔下。在他持续多年的“浮生”系列画作中，随着生命历程的改变，画面也自然呈现出生命光谱的渐变。

这样的画作，必然是独独的“这一个”，带上了他个体的灵魂痕迹，流淌着古朴而带有灵性的东方文化意蕴。作为自然之神的使徒，任传文静静地用自己的画作传递着自然背后无形的精神，为世人带来艺术的治愈与幸福。

远流的合歌

布面油画

120×80cm

2023

对话任传文

采访者：库艺术（以下简称“库”）

受访者：任传文（以下简称“任”）

求真为本

库：还记得上次与您对话已经是十年前，岁月总是能沉淀人的思考和收获，这十年您最深刻的思考和最大的收获是什么？

任：是的，时光荏苒岁月匆匆一晃就又过去一个十年，这十年可以说是整个世界都非常特别的十年，手机已经成了人们生活中最必不可少的物件，AI技术的出现和应用等等这一切都是在我们之前的人们所没有经历过的世间万象，这些对我们当下生活的冲击是巨大的，对艺术创作本身自然也不能不说是有着某种莫名的冲击和拆解，至于是否也会对创作生活有一定程度的提升和辅助，眼下还实在看不出来，总觉得科技的快速发展打乱了当下的生活节奏和习以为常的生活状态，如果说有思考最多的可能是更针对社会和人的思考，关于对生活、对生命、对人与自然及人与社会之间的关系等，世事的变迁、人情的冷暖构成了一代又一代人的生命轨迹，相信这种种感受都会自觉不自觉地转换到我们这个时代的艺术创作之中，这也许能在画作里体现出某种潜移默化的收获，但这一定不是显而易见的。

礼赞青花瓷