对话任传文 | 艺术创作的源头应来自人的真思想、真精神和真情感

布面油画

122×104cm

2008

库：是什么因素让您一直保持对绘画创作的热情和执着？您的创作信念是否随着时间和经历的变化而有所改变？绘画的过程是否还能慰藉您自己？

任：我一直都相信每一个生命来到这个世界都是带着使命来的，尽管我前面也讲过包括我自己在内的大多数人的一生所做的事情恐有与自己的才能错过契合的可能，但是总会有那么一些人对某些事物有一种天然的热爱流淌在血脉当中，像打上了生命的烙印一样与他们相生相伴。总之对我来说那种在创作过程中的愉快和幸福感是任何除此之外的事物都无法替代的，因此，这种心念不会随着时间的流逝而消解，反而会随着自己在对生活的感悟与表现的过程中越发显得厚积厚爱，人嘛，总是会为做自己喜欢的事情而活并为之付出努力，否则个人的生命不具意义。

自然是神也是师

库：您早期的一些作品，通过对外部物象的观察和描摹，结合自身的感受和理解再现外界的物象，且风格多样。在那个阶段，您主要想通过作品解决哪些创作上的问题？或者说，您在早期创作中，最关注的问题意识是什么？

任：回想起我早年的那些画，当时是在一种很激荡的情绪下完成的，那时候是自己一次偶然的机会悟到了大自然向我暗示了绘画形式语言的内涵，有了这一个重大的启迪，我顿觉领到了一枚上苍给予的金钥匙，而且我觉得形式和内容是一对孪生姊妹，要么全来、要么全不来，就是在那段时光我一口气画了太多的东西，并自认为这些画作都是上苍赐予我的礼物，我欢天喜地照单全收了。

写生创作中

库：当下您关注的命题是什么？您如何看待自己当下的作品与现实的关系？

任：我画画没有想过要关注哪些命题的问题，仅仅是画我想画出来的东西而已，所感所悟之后的想说话想表现出来就好，我也一直对那些先有主题的绘画创作不以为然，既然这个世界上已经存在着电影艺术这样的表述方式，那么像什么故事主题历史主题都应该交给更适合表现题材的电影电视去做，何苦来一段永远也追不上的赛跑呢，我们可以看看近现代史上的中外大师们的画，很少有看到他们去画什么主题题材的东西，再看看我们周边那些铺天盖地的主题创作的作品，也能理解，大环境须要这样的东西，只是我不相信这里面会有切实的性格和灵魂，想起来当年吴冠中先生所比喻过的假面舞会，太贴切了，一个画家跑去画一个别人给出的题目作为创作目的，这与我个人的创作理念大相径庭。

活在当下，感悟当下的自然与生活然后有感而发，我觉得这就是作品与现实的关系。

地久天长

布面油画

60×50cm

2021

库：您一直以写生作为自己创作的方式，相较于在画室创作，两种方式在创作思路和表达效果上有哪些不同？

任：实际上我的大部分作品都是在画室里创作出来的而不是在写生里出来的，当然，我觉得写生并非是复制自然，应该是我们在自然环境中发现和锤炼自已的表现语言、感悟天地间万物灵气的实地操作之机，因此写生也是一种创作，因为在这个过程中画家的心灵波段须和自然频率同步，从视觉出发到感觉再到心灵深处然后才是笔端上的取舍等处理，还自然以完整的真相，最终出来的应是一个有实体有灵魂的画面，总能想到西班牙当代画家杜马斯画的众多人脸，她用绘画的方式表现的是人的一个个灵魂的样子。

在画室里的创作则更多依赖的是自己几十年走过的道路、看过的人生风景、世态冷暖所带来的感悟，这些关于时光岁月的感悟会慢慢沉淀成某种永恒的痕迹，将其转换成为画面，这便是我以为的创作节点。

写生创作中