对话任传文 | 艺术创作的源头应来自人的真思想、真精神和真情感

库：您对马蒂斯“当我们耗尽了创作的灵感的时候，我们就要重新回到自然面前”颇有共鸣，这是否源于您在自己的创作生涯中有类似的经历，能否具体展开谈一谈？回到自然面前具体给您带来了哪些创作上的启发和收获？

任：任何人都不可否认对于艺术家来说自然是神也是师这样一种概念，人类所有的创造都是围绕着自然而产生的，比如我们在看一棵树，静下心来仔细观察，我们就会想到，包含了所有枝叶在内的状态才形成了这样一棵树的形式，接下来你就会发现每一根小草、每一片云朵、每一座山丘及每一个光斑对于画家来说这都是形和形式的典范，你必须去注视它们、品味它们，这些平凡自然的状态就会在某一时刻让你懂得这一棵树和那一棵树的内在与外在状态不同的根本核心在哪里，因为这些是你接收自然的暗示而转译为视觉语言的结果，因此，我们要不去感受自然的浸染，来不断充实我们自身的精神内涵和表现手段，这些对自然的敬慕与凝视对画家来说尤为重要，因为形光色线与精气神形只有无缝衔接才能生成气韵生动的画面，画家一生锤炼的通透与放松都要归结于自然的法则，天人合一谓之创作之道。

库：固有的知识、经验与熟练的技巧往往会使艺术家在已有的框架之中重复过往的创作主题与动机，在您看来如何警惕和打破这种对于自我的重复？

任：从严格意义上讲，每一位有建树的艺术家他的一生其实也就有一件作品，一幅画，一首曲子等等，这就是随个人的天性使然，只要创作者是遵循本心的，就如同我们看一棵树，杏树和柏树整体看上去的强烈不同是由它们各自相近相同的形状和颜色一致的枝叶叠加组成的。人也一样，一个人个性的独特和另一个人是有着强烈反差的，因此只要遵从自己的内心去创作和传达对自然对生活的所思所想，那么这种个人的独特性就会显露无疑，而每个人的每件作品就会像那棵树的枝叶一样有着相近或相同的基本特征，因此，在这个意义上来说个人作品的这种相似相近并不能简单归结为机械性重复，其作品内在的关联和外表的相似恰恰就是这一个艺术家的个性使然。然而，本就仅仅以技巧和习惯性的方式来进行所谓艺术创作的作品就是机械性重复，因为仅仅用手而不走心的创作本来就谈不上是创作，Ai的绘画永远也不可能取代人的绘画的根本原因也在于此，克服这种状况的前提就是有话要说则说，没话就不要找话说，更不要去学说别人的话，活出自己，画出自己才是真理。

南塘清秋

布面油画

80×60cm

2022

库：相较于文学或电影，绘画在今天尽量避免过多的叙事性，转而回到对绘画本体的探索。在您的创作中，是如何处理绘画与现实世界的关系，避免让绘画沦为单纯的讲故事工具？

任：这是一个很有意思的问题，也是大多数画家不想去说的问题，因为对于任何一位艺术创作者来说，有些个人的创作源流真的是可以比作天机，我早年常常对世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂的发声部位有很多猜测，我不完全相信书上所讲的怎样打开声带那些总结性的知识，有时候突发奇想我觉得帕瓦罗蒂本人一定隐藏了只有他本人才知道的发声部位，这对于他来说就是天机。再说回绘画，尤其是现当代中外大师们我没见过他们其中的哪一位是在拿绘画叙事，即使是毕加索自己所说的《格尔尼卡》是在表现法西斯的战争屠杀，但他的这件作品也是从绘画开始并从绘画结尾的，无论如何去解读这件作品，它本身所呈现出来的是绘画的本体，是黑白和颜色的交织，是形状与线面的组合，所有这一切都是围绕着一有意味的形式而生成的，首先是绘画然后才连带着其它。

一个人的成长历程是，年轻的时候要获得对生活和世界的认知，一定是要亲历亲为，时刻与自然贴合，并从中吸纳觉悟，而到了一定的年龄段之后，那便是与世界和解的过程，个人的创作也一样，过了亲历亲为的年纪之后的创作动力，则是数十年所积累的感知认知及对自然与生命的理解，有些灵魂深处的东西是不可逆的一种永恒的存在，不用担心重复自已，前提是只要自已每次创作的冲动都是有感而发、有话要讲，不生搬硬造、不无病呻吟就没有问题，活在凡俗世界，慧心寄托于上苍，我想这就是现实与艺术之间的关系。

浮生-午后

布面油画

122×104cm

2008

库：唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，而“意象”也是中国传统的美学观念。作为中国意象油画当代性探索的代表之一，在您的创作实践中，师造化与得心源之间有着怎样的微妙关系？绘画又该如何在反映现实的基础上超越现实，从而展现出独特的艺术价值呢？

任：在那些日日月月凝视观察揣摩自然和生活之后，胸中自然会沉淀太多无形却又是时时泛起的感悟，当这些感悟在某一个时刻与我们生活中的某一个时间点物象相碰撞的时候，那种有意或无意识的瞬间会让我们的感觉升华到一个境界里面，那个境界或许就是先贤们曾说过的禅，是离灵最近的地方，它会使我们在平凡处获得爱的光华，在朴素里享受到温暖与高贵，我纵观东方艺术的种种痕迹里，这种精神气息几乎占了全部，正所谓“一粒沙中看世界，一朵花里见天国”，我国古人的画，一草一石一花一木的画面里让我们感受到了太多灵的境地。

记得杨降先生说过“这个世界是自已的，与他人无关”这样的百岁感言，我想如果画家们都能将认知提升到这个档位的话，我们这个民族的绘画艺术作品得是何等的璀璨辉彰，君子和而不同的前提就是每一个人都有相对独立的认知和思考，都有他们最个性的一面在起作用，尤其对于艺术家来说，鲜明的个性在艺术创作的过程中尤为重要，还是那句话，“真”是找到真理的前提，每一个艺术家都以“真”去对待生活、对待创作的话，人性与神性就会统统在这些被艺术家创造出来的艺术世界里熠熠生辉。

大漠