薛松深圳新展明日开展：60多件作品，回顾40年创作生涯

下：1990年，薛松的工作室遭遇火灾‍‍‍

追溯这一燃烧、拼贴方式的起源，那是一次传奇经历：一场大火把年轻的艺术家所有的作品都烧毁了，只剩下碎片和灰烬，这些反而启发了他，找到了独属于自己的艺术语言，代表作就此诞生。

这样看来似乎又过于偶然了，发现一种创作方式是偶然，但将其锻造成艺术语言却绝非偶然。

薛松毕业于上海戏剧学院舞台美术专业，置景、道具制作，这些让他对综合材料十分熟悉，他自然而然地开始用到现成品。上戏开放宽松的氛围，让薛松没有太多观念的束缚。他受到让・米歇尔・巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的影响，酷爱那种破坏性的涂鸦，富有表现主义风格的粗糙的笔触。1985年劳申伯格在北京的大展，又让薛松了解到波普艺术，用全新的方式来诠释传统，使用图像。

左：拼贴的素材‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

右：用胶水粘贴图像碎片，作为画面的背景‍

薛松个展“自然-非然”

深圳市当代艺术与城市规划馆，2025

如今，薛松使用这一方式已30多年，这已经成为他的一个标志。当被问到“燃烧”现在对于他的意义是什么，他说道，“破坏，还有它作为画的背景、画外音，帮我说了很多的东西。”那些解构、推倒传统和经典的冲动，凝聚在这个动作中。观念上的意义已大于形式上的。

他作品的另一标志性元素——拼贴，采用的素材有的是和主题相关的，“就像论文里的论据”。有时薛松会有意地选择与主题相反的，让图像间产生冲突，以形成张力。

焚烧收集的素材后，他将碎片上胶，贴在画布上作为背景。“选择好主题后，怎么贴就是随机的了，疏密、大小，全是即兴的。”

当被问及是否想过以其他的方式来创作时，薛松说道，“这只是我的一个语言，但是这个语言可以讲不同的故事。”

薛松在创作新作