田黎明讲座回顾 | 央美“传移模写”中国画大展专题讲座“心与象合一一浅谈中国画的意象”

高简《寒梅图》

梅是古人常画的题材，清代高简的《寒梅图》，意古金石之志，以枝干若山壁，梅花作点如珠，其高古精神让人心境高洁，使人向往。田教授提到，这种折枝形态与蒋兆和《流民图》的笔法类似，蒋兆和以中锋用笔，起笔、收笔采用了折的方式，使画面形成一种悲怆感，加深了其画面感染力。

二、品物

“品物”指的是通过对事物的品味与感悟，将个人的审美经验转化到绘画之中。中国古代从唐宋始就逐渐形成了“逸，神，妙，能”为书画评论的等级。“物”指事物，古人有“物也，处境也”，中国古代庄子有“物化”说，指事物之间达到无差别，彼我同化的意境。

田教授以明代沈周《听蕉记》一文为例，沈周听雨打芭蕉，联想到曾经的人生经历，“如僧讽堂，如渔鸣榔，如珠倾，如马骧”，以及白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”的意境，并将此比喻为奔马昂首嘶鸣的动感，这种由外物引发的内心触动，他称之为“心象”。

田教授以元代钱选《山居图》为例，探讨古代士人理想由得“道”而明志，山水的空间里亦隐含道义。画家“以德观物”“随物赋形”，是以“寻道”之觉表现心性中的青山。青绿山水成熟于唐代李思训时期，青绿既是来自自然之本色，又成为人对山水的寄寓的精神之色。《山居图》突破了唐代青绿山水的宏大叙事，转为个人叙事，表现出钱选身处动荡时代，人们通过玄学寻求人与自然的情感寄托，去掉虚假、追求“抱朴含真”的境界。这种天人合一的境界，在钱选的画中得以完美体现。

钱选《山居图》