域·见 | 龚余辉陶瓷艺术——在窑火中寻找人生的意义

2019年指导外国学生研习中国画

景德镇的陶瓷史册上，“艺术瓷”概念的觉醒始于珠山八友将文人画笔墨落于瓷胎的破局。在龚余辉眼中，此前千年窑火里诞生的器物皆可归为工艺瓷——它们恪守纹样传承与工序规范，如同复刻时光的精密齿轮；而艺术瓷的筋骨，则是创作者对时代呼吸的捕捉与重构。近二十年前他初至瓷都时，满街描摹的仍是明清官样的余韵，艺术瓷尚如零星星火散落在学院作坊间。如今外来创作者的景漂潮与高校体系的滋养，让这片土壤里生长出更纷繁的形态：胎骨上凝固的不再只是缠枝莲纹的轮回，还有个体生命与文明切片碰撞的火痕。面对艺术瓷创作者群体的急速扩张，他更愿做潮水中的瞭望者：“若所有人的刻刀都朝着同一方向凿刻当代性，那才是比竞争更危险的荒漠。”

2020年冬武汉理工大学工作室门口