“预言的寓言个展”丨范勃：诸神远去，是信仰的崩塌还是重建？

⽩橡⽊，2024

致谢艺术家

“范勃：预言的寓言”和美术馆展览现场©和美术馆

范勃的艺术创作经历了从绘画到装置、影像及综合材料的媒介拓展，他创作的特点与核心是始终保持着对社会现实的敏锐观照。从疫情期间至今，他的作品与现实之间有着明显的关联性。

这个展览是一个关于文明、文化的思考。对于“我们该如何来看待今天的变化”这个问题需要从更高的层面来理解，而不是停留在社会现实的表面。人类发生了什么？为什么会发生这些？今天的文明存在什么样的问题？范勃以文明反思为母题，通过艺术史经典符号的截取与重构，以一个很好的切入角度，构建出超越表层现实的文化追问；其中又包含着他对艺术本身的无限热爱、眷恋和向往。他不仅是用这些支离破碎的形象、符号去象征、质疑和颠覆，也以此来表达他对艺术的爱惜和维护，激励自己更进一步地进行创造。

（文/吕澎，著名策展人）

《姿态》之一

《姿态》之二

布面综合材料，270×180cm，2024

“范勃：预言的寓言”和美术馆展览现场©和美术馆

作为知名艺术家和教育家，范勃近年从油画创作转向了跨媒体艺术探索。此次展览就是一个很好的证明，其综合运用了雕塑、影像、绘画、装置等多种媒介，不仅以方法论作为创新核心，而且将神话符号与现代科技符号相并置，于是也形成了对人类文明发展的深度反思。

在我看来，展厅二楼的希腊爱奥尼立柱的软塌象征了传统价值体系的崩塌，同时暗含了重建新型文明秩序的诉求。而绘画区域则突破传统写实框架，由于很好地融合了图像与文字，进而形成了类似文人画的复合性表达，这也拓展了架上艺术的叙事维度。

作为美术学院院长，范勃以自身的跨媒介实践为艺术教育提供了新的范式，并打通了传统绘画与当代影像、装置等多媒介相融的通道，这既展现了个体创作边界的突破，更预示了未来艺术发展的新路径。其立足本土文化基因、融合科技与人文创作理念的做法，为当代艺术教育提供了重要启示。

在艺术史的历史长河中，架上绘画长期占据了主流，但在当代多元媒介的冲击下，其承载观念的能力面临着挑战。范勃的实践印证了这种转型的必然性。事实上，他的架上作品很好地突破了平面限制，即通过文字介入而形成观念的叠加；另外，他还将雕塑语言与医疗科技符号并置，结果也构建起了传统造型与当代技术的对话，值得同行借鉴。

人类艺术的发展史其实就是媒体不断扩展的历史，比如在新石器时代用的是石器、在青铜时代用的是铜器，如此类推，再到水墨、油画，以及当今数字时代的科技媒介，我们发现，艺术始终是在物质载体的拓展中实现精神表达边界的突破。而在借助不同的媒介表达艺术观念方面，范勃做得非常好。

（文/鲁虹，合美术馆执行馆长，著名策展人）

《切⽚20》