对话康剑飞：版画还有太多没有被充分挖掘的可能

上大学进了中央美院版画系，大三选工作室的时候，我开始跟着两个关系要好的同学选了丝网版画，后来系里问我们这届怎么没人选木刻。我一想，人少也不错，工作室还宽敞，我就去学木刻。木刻工作室的导师是谭权书先生，他师承李桦先生，我们版画系的教材都是他们编写的，他布置作业也是出了名的狠，在他指导下我的木刻功底经历了从量到质的变化。在完成大学期间的第一张创作版画《飞翔》之前，我刻了不止100幅习作。

《飞翔》，木刻，50cm×70cm，1995年

问：你最初的创作是围绕哪些问题展开的？

康剑飞：我做东西喜欢琢磨，总给自己提问题，试图找到新的可能性。本科的木刻实验是围绕着木刻本体语言特点展开的，对于“复数性”的研究成为了我本科毕业作品的主题。本科毕业前后，我意识到版画的这种复数功能已经不再被社会所需要，至少已经不是所谓的新艺术市场的需要，我开始思考木刻版画的其他可能性。

于是回到材料本身，如果将木刻的主要材料——那块板子独立出来是否可行？

《重复组合》，200cm×400cm，水印木刻拼贴，1997年

《何处不宜家》，擀面杖上木刻，2007年