行走的线条——论孙志刚速写艺术的在地性与生命感

在当代艺术语境中，速写常常被视为创作的“草稿”或“素材”，但孙志刚却赋予速写独立的美学价值。他的写生作品不仅是后续创作的准备，其本身就已经是完整的艺术表达。他善于在快速记录中融入个人情感，使画面既有即兴的生动性，又有严谨的构成感。

例如，他在胜利油田速写中，常常以简练的笔法勾勒出石油工人的操作场景，留白处给人以想象空间；而在海南的热带雨林中，他又通过密集的线条与明快的节奏，营造出热烈的南国氛围。这些作品证明，速写可以超越“练习”的范畴，成为具有独立审美意义的艺术形式。

孙志刚的速写艺术，是对土地、生命与时间的深情记录。他的创作方式延续了中国传统“外师造化，中得心源”的艺术精神，同时又融入了现代绘画的表现语言。通过几十年的坚持，他让速写不再是简单的习作，而成为一种鲜活的艺术表达。

在图像泛滥的今天，孙志刚仍然坚持用最朴素的方式——一支笔、一张纸，去感受世界、记录生活。他的速写，是行走的艺术，也是永恒的绘画诗篇。

（文/刘志勇，来源：丹青新视点）

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