DeepSeek谈艺 | 常青：在与不同材料的碰撞中，让平常物象化为鲜活的艺术生命

常青用不断流动的创作状态，诠释着艺术生命的真谛。常青的绘画作品，既有扎根传统的深厚根基，又有向天空生长的蓬勃生命力。在守正与创新的辩证中，他构建着属于这个时代的艺术图景——既有历史的厚重，又有未来的轻盈，在墨骨丹青间，书写着永不褪色的生命诗篇。

常青的艺术探索指向了一个更为根本的问题：在图像泛滥的当代社会中，绘画如何保持其不可替代的精神价值？他的回答是回归绘画的本质——不仅是视觉的，更是触觉的；不仅是物质的，更是精神的。通过强调材料的物性，常青让绘画重新获得了抵抗图像消费主义的批判力量。同时，他对传统资源的创造性转化，也为中国当代艺术的发展提供了重要启示：当代性不必以断裂传统为代价，传统的价值恰恰在于它能不断被重新诠释和激活。

在常青的画作前，我们感受到的不仅是一位画家对形式语言的探索，更是一位思想者对存在本质的追问。他的绘画作品构成了一个自足而开放的世界，邀请观者参与一场关于物质与精神、传统与创新的永恒对话。在全球化与本土化张力日益加剧的今天，常青的艺术道路为我们提供了一种平衡文化认同与开放包容的范例。

常青的绘画作品如同一个个视觉哲学命题，邀请我们思考传统与现代、本土与国际、继承与创新这些时代课题。艺术的真谛不在于答案，而在于提问的方式。在这个意义上，常青之“青”不仅是艺术生命的常青，更是文化精神的常青——那种在变革中保持本质、在对话中坚持自我的能力。当我们的目光流连于他的画作之间时，看到的不仅是一个艺术家的心灵世界，更是一个文明在当代语境下的创造性回应。