房建平·油画 | 从平实的题材而入，在文化层面上构筑起西北的浪漫诗意

二

房建平的具象写实绘画具有强烈的民族意识，西北地区民族民众未被现代文明异化的纯真、善良、虔诚、坚强是他欲罢不能的创作题材。河西走廊的辽阔为她建立了宏大和深厚的审美参照。在他的自述中这样说道：“我选择用绘画的形式，不断整合西部民族文化资源，通过绘画写实的手法表现现实题材，借用古丝绸之路的历史符号，进一步深化提炼个人艺术语言，赋予作品新的时代内涵，反映西部少数民族的风土人情。”他用写实的手法描绘他熟悉的西北景观，将熟悉的视觉经验加以想象，组织创造出属于房建平对故土的自然情思与丰富记忆。

（一）风格初具：故土的眷恋

从西安到北京再到广州，三个地方的辗转学习，年轻的他始终处于纷繁交叠的艺术风格中相互对抗并存。20世纪80年代中期，他深受安德鲁·怀斯的影响，渴望回到一种无为的纯真状态，探索人类文明的无知原型。《未来》（1987年）以河西走廊戈壁的无限延伸为背景，隐现戈壁的沧桑质感。画面的前景标有红色1000刻度的木桩用白色圆圈圈住，是他对西北大开发的内心渴求。1992年，《正午》参加“中国油画艺术展”获得优秀奖（该展览的最高奖项），画中人物的刻意模糊与周边场景的有意塑造，利用不同层次的灰营造微妙的层次关系。1994年，作品《阳光》（1992年）入选了“第四届中国艺术节”美展，也是他最早绘制的藏族人物肖像，通过强化服装、肤色、造型来传递藏女的本真和生命的尊严。从艺术履历来看，1994年是房建平确立自我的关键一年。《生命》入选了“第八届全国美展”。他借用胡杨树千年不死、千年不倒、千年不烂的生命状态隐喻西北的精神力量。他的尝试有两方面的价值：一是强化精神表达，在处理图像资源时以最为朴素的美学立场取舍重组，赋予戈壁胡杨意象和灵魂，流淌着他对故乡的那份浓烈感情。二是充满艺术表征，在创作中整体统筹画面的现实与写实、意象与表现。《窗骨》（1997年）与《记忆》（2007年）是两幅超写实主义手法绘制的旧窗格，一前一后恰好10年。前者是广州美术学院废墟中捡到的，后者则是嘉峪关文化馆画室的窗户，两扇窗户在搬回画室后均在改造后，使用超写实手法形成视觉错觉，引导观者透过窗户窥探过去场景的投影。这一阶段他的画作流露着感伤的情调和神秘悠远的遐想。

（二）主题聚焦：心灵的相遇

画人物画的画家一定是有着悲天悯人的情怀，有了人性关怀才会有感人的肖像画。河西走廊的蒙古族、藏族、肃北阿克塞哈萨克族民众的“憨”与“纯”是房建平视觉体验的根本支撑。在我们的访谈中，他强调了广州的艺术实践显然预示着某种新的转机，源于创作主题聚焦了人物。《汉子》（1997年）展现了其扎实的写实功底，在处理人物轮廓与服饰时，那些纤细感与强劲感浑然一体的线条，雕琢出西北汉子的精神意象。作品的内核如同房建平个人性格的灌注，硬朗、坚毅与悲壮共存，明确指向自我内心。作品《新绿》（2002年）是熟练掌握绘画语言后，融汇且贯通到个人性的创设，他有意将藏族女性的人物形象拉长，呈现一种唯美的意象。这张作品的转折性表现：首先是画面人物从单人变为多人组合，其次色彩从浓郁转向明亮，再次从古典透明画法转向直接画法，最后是从外观切入内观。在房建平看来要抓住对象的“神”，绘形是达到这个目的的必要手段。作为一名现实主义画家，他始终认为在绘画艺术创作中造型是传神的基础，传神是造型的升华，写实人物肖像画是造型和传神的统一体。