DeepSeek谈艺 | 徐里：于油画笔触间，勾勒东方诗韵

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——编者按

在当代油画的多元格局中，徐里的创作如同一曲独特的变奏，将西方油画的材质特性与中国传统艺术的精神内核熔铸为一。他以非凡的艺术自觉，在画布上重构了东方美学的诗性空间，让油彩不再是对客观世界的忠实摹写，而成为承载水墨意境的精神载体。这种跨越媒介的创造性转化，既彰显了油画语言的当代可能性，更在文化根脉上接通了中国艺术“以形写神”的千年传统。

意境的转译：从水墨留白到油画的虚实之境

徐里对中国传统意境的理解，并未停留在视觉符号的简单挪用，而是深入到哲学层面的审美建构。他笔下的山水图景，常可见大面积的“空白”处理——这并非画布的物理留白，而是通过稀薄的油彩层叠、冷暖色调的微妙过渡，在厚重的颜料堆积中营造出“虚”的意象。这种“虚”，恰是中国艺术“计白当黑”“无画处皆成妙境”的当代转译。例如在表现黄山云海时，他摒弃了西方风景画中对云雾的写实性描绘，而是借鉴宋代山水的氤氲气象，以松节油稀释的群青与钛白在画布上晕染，让山体在若隐若现中获得“元气淋漓障犹湿”的水墨意趣。这种虚实相生的处理，使油画的三维空间感与水墨的意境延展性达成奇妙平衡，观众的视线不再被局限于具体物象，而是随着色彩的呼吸进入“可游可居”的精神场域。

在意境营造的深层逻辑上，徐里继承了中国艺术“外师造化，中得心源”的传统。他的风景写生从不满足于对景描摹，而是如同古代文人画家般“饱游沃看”，将自然物象转化为内心图景。当他描绘西北荒原时，粗粝的笔触既是油画刀刮擦的质感呈现，又暗合了传统山水画中“斧劈皴”的力度美学；画江南水乡时，细腻的排线看似遵循油画的光影规律，却在布局上暗合“平远”“高远”的散点透视，让观者的目光能沿着蜿蜒的河道、错落的石桥自由游走，如展开一幅流动的水墨长卷。这种对空间结构的诗意重组，打破了西方焦点透视的视觉禁锢，让油画真正承载起东方文化中“天人合一”的宇宙观。

笔触的觉醒：从塑造体积到书写精神