“溪山无尽——王跃奎中国画作品展”将于4月23日在重庆美术馆开展

展览时间

2025年4月23日—5月11日

开幕式时间

2025年5月6日15:00

展览地点

重庆美术馆1号厅

主办单位

中国国家画院

重庆市文化和旅游发展委员会

重庆市文学艺术界联合会

承办单位

中国国家画院山水画所

重庆美术馆（重庆画院）

重庆市美术家协会

前言

王跃奎在重庆美术馆举办个人画展，首先我要表示热烈的祝贺！王跃奎是当代青年画家中最具代表性、艺术创作研究的实践成果最为丰硕的一位画家。我对他很了解，他受过良好的专业教育，从本科、硕士一直读到博士。同时，他在专业教学单位和专业研究单位工作过，现在又在专业创作单位工作，他对优秀中华民族传统文化有着深入的研究和深沉的热爱，所以他的艺术研究和艺术实践始终有传统文化的滋养，和对传统文化的继承与发展。

尤为可贵的是，跃奎对生活的赤诚热爱与深度体察。他的写生足迹遍布山川，笔下每一抹色彩、每一道笔触，皆源自对自然与人文的真切感悟。这种扎根生活的创作态度，不仅赋予作品鲜活的生命力，更成为其艺术创新的重要源泉。

在艺术语言的革新上，跃奎对色彩的探索堪称独树一帜。他在深谙水墨精神的基础上，大胆拓展色彩的表现力：既恪守中国画“随类赋彩”的传统要义，又突破“墨主色辅”的固有范式。观其作品，矿物颜料的厚重与植物色的清透相映成趣，斑斓色块与氤氲色韵交织共生，既保留了东方美学的含蓄意境，又注入了当代视觉的明快张力。例如，他以青绿色系重构山水图景时，巧妙融入冷暖色调的碰撞，使传统山水在光影变幻中焕发新生；在表现新题材时，更以色彩的层次叠加传递情感的丰沛，让画面既有生活的温度，又具艺术的诗性。

这种对色彩的创造性运用，绝非对传统的背离，而是源于对笔墨精神的深刻理解，和对自然世界的对物通神，是现实精神的当代表达，是写意精神的传承发展。跃奎始终将色彩作为传递气韵、表达心境的载体，在谱色交融间严守“虚实相生”“计白当黑”的东方美学法则。他笔下的色彩既是对自然的提炼，更是对内心精神世界的外化，最终形成了兼具传统底蕴与时代风貌的个人语言体系，这个体系被称为“谱色写意”。艺术的价值，在于突破与传承的平衡。跃奎以其独特的谱色写意实践，为当代中国画的发展提供了鲜活样本——既别于古人程式，亦异于时流窠臼，展现出一位艺术家难能可贵的独立思考与探索勇气。

衷心祝愿跃奎在艺术之路上永葆赤子之心，继续扎根传统、拥抱生活，以更丰富的色彩与更醇厚的笔墨，绘就无愧于时代的佳作，开创新的篇章！

（文/卢禹舜，中国国家画院原院长，2025年4月15日，来源：重庆美术馆）

部分作品欣赏

盛世繁华

240x200cm

纸本设色

2023

高峡出平湖

240x200cm

纸本设色

2023

从于都到陕北

45x34cmx24

纸本设色

2024

大河奔流

240x200cm

纸本设色

2021

万山秋色照新居

200x200cm

纸本设色

2021

守望故园

205x275cm

纸本设色

2018

云峰秋色

136x68cm

纸本设色

2023

仙乡巴马

136x68cm

纸本设色

2019

大凉山上高楼立

68x275cm

纸本设色

2017

坳上奉耒

34x68cm

纸本设色

2021

古寨夕阳

34x45cm

纸本设色

2023

夕照侗乡

34x45cm

纸本设色

2023

三味书屋

34x45cm

纸本设色

2024

画家简介

王跃奎，1972年生于四川泸州，文学博士，教授，博士生导师，一级美术师，中国美术家协会会员。现为中国国家画院山水画所副所长、研究员，青年艺术中心主任。曾任教于扬州大学、哈尔滨师范大学，曾任中国艺术研究院研究生院美术学系副主任、中国国家画院教学部副主任。中国艺术研究院、首都师范大学、四川师范大学、哈尔滨师范大学、山东师范大学、华南师范大学、成都大学等多所高校研究生导师，成都杜甫草堂书画院执行院长，泸州市美术家协会主席，教育部评审专家，全国中国画展评委，国家艺术基金评审库专家。作品多次在全国大展中入选和获奖，曾主持北京文化艺术基金资助项目。