对话吴洪亮 | 历史长河中，经典终将超越时间的焦虑

4月21日上午，“无限之限——中国当代油画研究展”在南京美术馆开幕。本次展览以中国哲学思想的“象”为内核，通过“具象—意象—抽象”的学术脉络，系统梳理当代中国油画的发展历程，呈现传统与当代交融的艺术探索。作为学术主持的吴洪亮向大家分享了自己对于本次展览以及油画发展的见解。以下根据采访内容整理。

如何理解“无限”与“限”

所谓“无限”，就像一个创作力的、创造能量的无限延展的维度的状态。所谓“限”，从表面看好像是拿着一支油画笔，油画的颜料、画布，一个长乘宽的画框去创作，在今天状态下（这）可能给我们更多的束缚。但是有一点，任何一个艺术的媒介，它的存在一定有它的底层能量。我个人觉得油画的底层能量，（要看）一个观者面对一件作品的时候，它是不是能给你带来一个长时间思考的可能性。

我觉得油画表现力的极度的丰富，以及画面之外的那个无限的遐想空间，到今天看，哪怕写实的画仍然会给你带来这样的吸引力。

所以这个时候作为一个油画家也好，基于他们的创作的一个展览也好，我们在这样的现实物理空间里头去思考一个因油画而产生的多维的一种可能性，这个是有意思的。

经典与未来