李学明巨幅人物画《明月何年初照人》丨借画中人物打通古今，将现实和艺术化于无形之中

认识李学明很多年了，我常常到他的画中休息。

2025年4月26日，“意无尽——李学明中国画作品展”在中国美术馆开幕。偌大展厅内，巨幅作品《明月何年初照人》赫然悬挂东墙。

整幅画，92个人物，被安排在一场月光约会里。

(请将手机横屏观看）

《明月何年初照人》

月光是打通古今的时空隧道。太阳飞扬跋扈，光芒四射，热情奔放，不管不顾。阳光是照射，是燃烧，是升温，是催化。月亮就不会这样，月亮有芒而无光，温润含蓄，是弥漫式的，而非照射式的。月色是流淌，是润泽，是弥合，是照见。

在画面左上方，李学明先以寥寥数笔淡墨，留白出一轮明月，然后他以虔诚之态，将梁楷、唐寅、金农等人，以及他们笔下的画中人，一一请进画中。自左而右，经营安排，似在准备一个不可言说的约会。

此图外围人物极小，仅巴掌大，呈弧形排列，间隔稍远。由外而内，人物逐渐放大，大者高约一米，小者三四十公分。在人物比较集中的中间和右下位置，是大片人物群像。人物姿态、神情，各个不一，互相揖让，又相互照顾，来来往往，顾盼有致。令观者耳目一新的是：这些人物，有古圣先贤，有画史上的巨擘圣手，也有这些巨擘圣手所作作品里的人物。

除了人物和画面左上方一轮明月，其余大片留白，营造出无边无垠。留白不是空白，是计白当黑，是不着一笔一墨而尽得风流的庞然存在。

让我们细看画中人物。

外围：依次是骑青牛出关的老子，“带长铗之陆离兮，冠切云而崔嵬”的屈原，造型似权双手揖让的孔子，头戴斗笠一脸清癯的八大山人。

外围之内：顾恺之笔下的洛神，偷桃的东方朔，一苇渡江的达摩祖师，梁楷笔下行吟的李太白，竹杖芒鞋匆匆躲雨的苏东坡，唐寅笔下的四美，踏雪寻梅的林逋，黄庭坚，徐渭，蒲松龄，金农，王渔洋，吴昌硕，曹雪芹，鲁迅，无名高士，江湖野老……皆以李式写意人物画的笔法写出，概括、洗练、传神。各种情状神态，如影如形，又分明是确定的存在。

这是一场月光的大写意。外围内里，画里画外，这样的组合，构建起了一个神秘而又让人亲近的氛围。恍然之中，今夕何夕？

“上下四方曰宇，往古今来曰宙”。李学明借画中人物打通古今，将现实和艺术化于无形之中。这不是艺术的魔力又是什么？意料之外，情理之中。这不是现代性又是什么？要紧的是，要想打破现实时空，建造精神时空，笔墨的现代性需要方方面面的转换。那么，李学明是如何起意、如何做到的呢？

以画小品的方法来画人物群像巨制，可谓别出心裁。

男女老幼，观画之人，为之停留、观读，又离开。另一些人又来。时空的缝隙张开，又填满。填满，又张开。

观画之人，走入画中，又走出来。画中人物，也走出画面，走到展厅之中，走到我们身边，成为我们中的某个人，而后，又回到画中。

如是循环往复。

一个半小时，我躲在画面不远处观察这有趣情景，忽然开示：观画、读画者参与着这幅画的完成度，参与二次创作、三次创作……一万次的创作。创作是无休止的。创作是创作主体和受众群体共同参与完成的活动，画家创作只是第一次创作者，是原始创作，读者进行着无穷尽的创作。一件作品一旦被艺术家创作出，就开始了它的“创世纪”——他只是创作它，并非完成了它——时间无尽，人无尽，意无尽。这幅画，只要敞开着，就永远在完成中。

《明月何年初照人》的创作手法，犹如电影蒙太奇般的时空切换，让观众的恍惚感持续升级，获得畅快淋漓的艺术体验。那当然是一种高级的精神快感：

每个人的长相都不一样。但是，在月色中，人的长相会接近，人心会靠近。众生脸，一张脸。众生相，一个相；

小时候，心很大，心地敞亮光明。长大后，一路征程，尘满客袍，尽管努力洗，还是洗不干净。

月亮地，两丈八。我们走入，又走出。月光照进来，为我们打开通道。月光多调皮，在人与人的缝隙中游走不息。人们用月光洗手洗脸，清洗衣服，清洗伤口。月亮地里站久了，一切事物亮了起来。

人，有血有肉，是小有；月色，缥缈、庞然，是大有。以小有见大有，见五蕴皆空。

尽管抬头看吧。月亮又升起来了，照见我们，照见我们的心。

（文/沈风国，5月5日23：55于石头小记草堂，来源：日照书画文化）

画家简介

李学明，1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授。