【DeepSeek谈艺】王衍成：在抽象的荒原上重建精神原乡

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，中华网山东＆文化视界网特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在巴黎左岸的工作室里，王衍成的画笔悬停在画布上方，颜料在刮刀上凝结成琥珀色的时间晶体。这位旅法三十余年的艺术家，正以东方哲思解构西方抽象主义的范式，在色彩的狂欢与笔触的暴动中，完成一场关于存在本质的追问。他的作品既非对赵无极诗意山水的简单延续，亦非对波洛克行动绘画的拙劣模仿，而是在东西方美学的裂缝中，生长出属于这个时代的精神图腾。

东西方美学的解构与重构

王衍成的艺术之路始于对西方现代艺术的系统研习。早年在法国圣太田造型艺术大学的深造，使他熟稔康定斯基的“热抽象”与蒙德里安的“冷抽象”，但他并未止步于技法的模仿，而是将这些语言转化为表达东方精神的媒介。其作品中跳跃的色块与流动的线条，既延续了赵无极式的抒情性，又融入了朱德群笔下的书法韵律。这种蜕变并非简单的回归，而是通过现象学还原清空杂念，让绘画回归本真——看似随意的涂抹实则是“人画合一”的生命显现。

在材料运用上，王衍成突破传统油画的限制，将丙烯、树脂等综合材料与中国水墨的晕染技法结合，创造出既具厚重质感又有通透气韵的画面效果。他的画布常呈现出类似地质层理的肌理，仿佛时间在颜料的叠加中凝固，又在观者的凝视中重新流动。这种对材料的极致探索，使他的作品超越了单纯的视觉愉悦，成为承载宇宙意识与生命体验的容器。

色彩炼金术与笔触的存在论