翁志承·水墨画丨以创新为笔、以探索为墨，游走于现实观照与诗意表达的双重轨道

作为当代水墨领域的代表性艺术家，翁志承的创作实践折射出新一代水墨画家的知识结构转型与艺术观念嬗变。区别于传统文人画的超验性审美取向，其艺术聚焦日常现实场域，将绘画从“神圣化”的艺术殿堂引入世俗生活肌理，形成“介入性”的创作姿态。这种转向不仅是表现对象的位移，更蕴含世界观的革新——艺术不再是文人精神的独享载体，而是成为观照现实、对话时代的媒介。

翁志承的艺术路径具有鲜明的学院派特征与地域文化烙印。福建师范大学的系统训练构建了其扎实的造型能力与人文理论根基，而改革开放前沿的地域特性，则使其艺术天然浸润着创新意识。这种“学院基因”与“时代风潮”的双重滋养，造就了其作品既遵循艺术本体规律，又具先锋探索精神的独特气质，形成“紧随时代而避俗趋新”的创作基调。

翁志承的水墨创作以“都市水墨”为实践基底，延续了20世纪90年代以来该流派的革新脉络。他突破传统水墨“清逸幽远”的审美范式，将当代城市生活图景纳入表现范畴，以审美的眼光观照钢筋森林中的众生相。这种题材选择并非简单的现实描摹，而是基于鲜明的当代意识——作为身处都市文明中的创作者，其自觉承担起记录时代精神图谱的使命。

在艺术语言层面，翁志承展现出对传统技法的创造性转化能力。他摒弃“题材决定论”的片面思维，在关注都市人生存状态的同时，致力于水墨语言的现代性建构。通过将混墨法、积墨法、分染法等传统晕染技法，与严谨的造型体系有机融合，其画面形成“兼工带写”的独特语境。在人物与场景的互构中，虚实相生的空间处理、动静相依的节奏把控、疏密相映的构图法则，既保留了水墨本体的氤氲意韵，又赋予都市题材以诗性超越，实现了现实观照与笔墨意趣的辩证统一。