佘玉奇：中国画的空与空灵之境

山水画创作讲究“密不透风，疏可走马”。密不透风易为，疏可走马却难。密不透风是不断地加，如同生活中的积累与沉淀；疏可走马是不停地减，似人生中的取舍与放下。在可觉与不可觉之间，寻找着那份旷达至极、明澈至极的旋律。疏可走马就是要空，要留白。如何空？“空空如也”四个字可以表达，“空空如也”的妙处在于“如也”。如什么？或许是一种无法言喻的一种对生命的敬畏与感悟。也是什么？也许是一种对未知的探索，一种对世界的包容与接纳。

众壑奔流

而“空灵”，则是一种更加高深的境界。空灵的境界是灵活而无法捉摸的，它是一种可以实现的状态，也是一种放任自然的内在状态。空灵并非空洞无物，而是蕴含着无尽的生机与活力。在空灵的境界中，万物融为一体，没有分别，没有界限。这是进入三昧的境界，是万物的统一，是儒家的光与尘的和谐，是道家的天人合一。

旭轮照天下

中国画的空灵之境，常常通过简洁的线条、淡雅的色彩和留白的手法来表现。那寥寥几笔，却能勾勒出山水的神韵；那一抹淡彩，却能传达出自然的生机；那大片的留白，却能引发人们无尽的遐想。在空灵的画面中，我们仿佛能听到山间的流水声，能感受到微风的吹拂，能看到云雾的缭绕。这种境界，让人的心灵得到净化与升华，让人感受到一种超越尘世的宁静与美好。

江流天地外