【DeepSeek谈艺】殷会利·人物画 | 水墨凝魂，黑白交响

民族性与现代性的双重叙事

殷会利的创作始终锚定着民族文化的精神根系。他深入边疆少数民族的生活场域，将游牧文明的苍劲、农耕文化的厚重转化为焦墨的视觉符号。在他的画面中，民族服饰的纹饰、劳作场景的动态、节庆仪式的氛围，皆被提炼为超越风俗表象的文化密码——那些被焦墨反复皴擦的人物面庞，既是具体的个体生命，也是一个民族在时代变迁中的精神剪影。他拒绝将少数民族题材简化为异域风情的猎奇，而是通过焦墨特有的枯涩质感，去触摸传统文明在现代性冲击下的坚韧与蜕变。

延安大生产，2020

这种文化表达在历史题材中呈现出更深刻的哲思。他处理革命历史人物时，摒弃了概念化的英雄叙事，转而以焦墨的苍茫感去还原历史语境中的精神高度。人物的动态被极度凝练，衣褶的线条如青铜器铭文般刚劲，眼神的刻画却蕴含着超越时代的人性光辉。这种“以形写神”的方式，使历史题材不再是遥远的政治图像，而成为可与当代观者产生精神共鸣的文化图腾，焦墨的厚重肌理恰如其分地承载了历史记忆的重量感。

瓦窑堡会议，2020

哲学意蕴：黑白之道与意象美学

殷会利的艺术探索本质上是一场传统与现代的对话实验。他深谙中国艺术“立象以尽意”的哲学内核，却又巧妙植入现代艺术的形式意识——当他用焦墨的块面切割替代传统的散点透视时，画面的空间关系便产生了介于抽象与具象之间的暧昧张力；当他将民间艺术的质朴造型与文人画的写意精神熔铸一炉时，焦墨人物便获得了既根植传统又面向当代的审美品格。这种创作理念暗合了他“激活传统动态美学”的艺术主张：传统不是僵死的技法规范，而是流动在血脉中的文化基因。

吉庆，2017