“让世界看到中国的美”个展丨曹俊：AI的山水图虽然“正确”，但算法难以复制中国画的生命肌理

曹俊《素月分辉明河共影》400cm x 200cm

宏观上的视角被无限放大，微观上的色彩也被曹俊反复打磨。早年对矿物材料的学习，同样让曹俊对色彩的层次、结构、质感、光泽都有十分独到的见解。“一种类型的画作想要产生革命性的迭代，材料的使用和迭代是非常重要的。有时候当我们思考用崭新的方式进行绘画呈现时，却发现，想法有了，但材料上解决不了，画的迭代也很难实现，所以我就把我当年学习的矿物材料知识用到了色彩呈现当中，借助不同材料的质感，来达到想要实现的效果。”他介绍。

“困难对于敢于突破的创新者而言，恰是一种助力”

大学毕业后，曹俊曾被分配到山东泰山管理处工作。泰山于他而言，就像是一个巨大的灵感之泉，为他提供源源不断的创作思路。1993年，曹俊弃理从艺，拜师当代画“虎”名家冯大中先生研习翎毛走兽画法。后来，他又前往中央美术学院，展开了山水画、花鸟画、人物画等系统学习。

经过刻苦的专业训练，1999年9月，他的一幅习作《心弦和泉声》在中国美术馆举办的全国性美展中展出，随后几年，曹俊在中国书画界开始小有名气。

然而，出于对未来发展的认真考量，2002年，处在事业上升期的曹俊选择离开故乡，前往新西兰。“在中央美院进修期间，我的绘画作品已经开始被市场认可，可是到了新西兰，我又成了芸芸众生中的普通一员，甚至连生计都成了问题。”曹俊告诉记者，到了新西兰后，没有工作的他只能到工地打工为生。一次，工头要求曹俊清理一处房间夹缝中的脏土，仅有70厘米高的夹层又窄又长，身高一米八有余的曹俊只得趴在地上匍匐着进入，而后再倒退着一点点将土运出来。

曹俊《祥光》400cm x 200cm

或许正是因为这一难忘的人生经历，曹俊在绘画道路上更加努力和勤奋。曹俊说，“当我再次拿起画笔时，我的手都在打颤，有种久别重逢的感觉。也正是从那时起，我对自己提出一个要求，一年中我要拿出300天来绘画，每天坚持画11个小时。此后的每一天，我都沉浸于绘画这件事中，从来没有放弃过，因为我知道，世界上有许多事要比我们手头正在做的事难得多，或许目前我所做的这件事是上苍给我安排的最容易的一件事、回报最丰厚的一件事，即便没有回报，我也不会后悔。”

谈及面对困难的态度，曹俊说了四个字：“感谢困难。”他进一步解释，“困难对于敢于突破的创新者而言，恰是一种助力。因为它在试图难住我们的时候，也在难住我们的竞争者，而我们突破了这个困难，困难也就成就了我们。所以当我们跨越难关、破茧而出时，要向它道一声感谢。”

宋代中国画是智能时代的文明灯塔

有人说，中国山水画的巅峰在宋代，宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。在西方生活多年，曹俊开始思考，如何用外国人能读懂的方式诠释宋画中内敛优雅的殿堂之美？他用精湛的笔墨技法，将西方的光影效果与色彩运用巧妙融入其中，创造出一种既不失中国传统韵味，又富有现代感的全新画风——新宋式。

随着科学技术的飞速发展，笔墨是不是会被算法所取代？在这个被算法重塑艺术的时代，宋人笔下的烟云供养是否仍能滋养数字原住民的心灵？曹俊给出了这样的答案：诞生于理学昌明时代的宋代中国画，正是人类面对AI浪潮时的一艘文明方舟，是智能时代的文明灯塔。他以郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”为例，“‘三远法’并非简单的空间透视技巧，而是将‘仰山之高、窥山之后、望远之闲’的人生体悟，转化为‘可行、可望、可游、可居’的宇宙图景。这种‘物我两忘’的创作境界，与AI程序将《溪山行旅图》解构为37.5万个像素点的‘数据暴力’形成鲜明对照。”曹俊解释：AI生成的山水图虽然“正确”，却总透着一股电子塑料感；而范宽笔下雨点皴的“毛”“涩”之感，正是算法难以复制的生命肌理。

曹俊  山海千万里  200cm x 530cm  2022年