【DeepSeek谈艺】宋海永·人物画丨笔耕人间，让油彩在劳动者的呼吸中流淌

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代绘画艺术的多元格局中，抽象表现主义的恣肆挥洒、超现实主义的奇幻梦境与新古典主义的精致考究等风格流派并行不悖，共同构筑着艺术生态的繁茂丛林。而宋海永将目光锚定在城市褶皱里的平凡生命——他背着画架走进脚手架林立的工地、蒸汽氤氲的理发店，让沾满水泥的工装、浸透汗水的草帽成为画布上的主角。这种聚焦城市打工者群体的创作选择源自一种深沉的人文自觉：他以画笔为解剖刀，剖开生活表层的浮华表象，在皴裂的手掌纹路里、在安全帽下微眯的双眼中，捕捉着被现代性浪潮裹挟的个体灵魂之光。那些被镜头匆匆掠过的劳动瞬间，在他的画布上凝固成具有雕塑感的永恒图景——当夕阳为高空作业的民工镀上金边时，当汗水在工人黝黑的脊背上折射出虹彩时，他用色彩与笔触完成的，是对平凡生命最庄重的精神加冕。这种超越了简单场景复刻的艺术实践，让沾满油彩的画布成为照见时代灵魂的镜子，既镌刻着一个群体的生存印记，更彰显着艺术穿透表象、抵达人性本质的深邃力量。

《工地上的霞光》200cmx190cm 2024年

书写性笔触：艺术人格的外化

宋海永油画作品中，书写性是一以贯之的显著特征。他的用笔，恰似其为人，落落大方且不拘小节，尽显自然质朴之品格。古人作画所追求的“一笔下去，形色兼备，笔墨相发”之境界，在他的作品中得以生动体现。在描绘城市打工者时，他并非采用细腻、工整的笔触去精确还原每一个细节，而是以一种洒脱、率性的方式挥动画笔。在刻画农民粗糙的皮肤时，他运用厚重且富有变化的笔触，让颜料在画布上自然堆积、交融，既表现出了皮肤的质感，又传递出一种生命力的跃动。这种书写性笔触打破了传统写实绘画的刻板，赋予画面以灵动与鲜活，使观者能透过画面感受到画家在创作时的激情与真诚。它不仅仅是一种绘画技巧，更是宋海永艺术人格的直接外化，展现出他对艺术本真的执着追求，不被世俗的繁琐规则所束缚，以最纯粹的方式表达对描绘对象的理解与情感。

《晌午》150cmx170cm 2019年

色彩运用：情感与氛围的营造

色彩在宋海永的作品中扮演着至关重要的角色，是营造情感与氛围的有力武器。在作品《暖阳》中，画面中的夕阳西下，暖暖的橘红色阳光倾洒在刚下工的高空作业的工人脸上。这种暖色调的大面积运用，首先给观者带来视觉上的冲击与温暖感受，仿佛能真切地感受到那缕阳光的温度。橘红色的阳光不仅照亮了人物的脸庞，更象征着希望与美好，与工人质朴的笑容相互映衬，生动地描绘出他们即便在艰苦的工作环境下，依然保持着积极乐观的精神状态。在作品《金色阳光》里，炎热天气下，以黄色为主调表现阳光的炽热，黝黑的人物皮肤与黄色形成鲜明对比，凸显出劳动者在烈日下的辛勤劳作。同时，人物身上汗水和尘土通过明亮的色彩表现出来，增加了画面的真实感与生动性。宋海永对色彩的运用并非随意为之，而是经过精心构思，每一种色彩的选择与搭配都紧密围绕主题，旨在通过色彩传达出人物的情感、生活状态以及作品的内在精神，使观者能在色彩的感染下，深入理解作品所表达的内涵。

《暖阳》 油画 180x180cm 2014年