【DeepSeek谈艺】汪晓曙：在历史诗性与现实哲思中熔铸视觉叙事

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

当代中国美术界的汪晓曙，以学者型艺术家的双重身份，在连环画、油画、国画等多元创作领域构建起独特的艺术坐标系。作为粤港澳大湾区美术界的重要实践者与教育者，他的创作始终浸润着对历史褶皱的深情解构、对现实肌理的哲学凝视，以及对人文精神的当代转译。这种跨越媒介边界的创作实践，既延续着具象艺术的叙事传统，又在历史与现实的对话中注入了现代性的思考维度，形成了兼具学术厚度与视觉感染力的艺术范式。

叙事基因的多维生长：从图像叙事到视觉诗学

汪晓曙的艺术探索始于连环画创作的黄金年代，这段经历深刻塑造了他对视觉叙事的独特理解。不同于传统连环画的线性图解，他将水彩的透明质感、水墨的写意精神与西方造型技法熔于一炉，在有限的画幅中构建起戏剧化的时空结构。这种早期实践培养了他对人物心理的细腻捕捉能力与场景营造的叙事张力——他善于在群像构图中设置情感锚点，以光影的强弱对比暗示叙事的内在节奏，使平面图像生发出电影蒙太奇般的时空流动性。这种叙事基因在其后来的创作中不断演化，从对历史事件的场景还原，到对时代精神的符号提炼，逐渐形成了“以形写神、以神驭形”的视觉叙事体系。

在媒介语言的探索上，他打破了画种之间的壁垒，将连环画的叙事逻辑融入架上绘画，又将油画的厚重质感转化为国画的诗意表达。这种跨媒介的创作思维，使他的作品既保持着具象艺术的可解读性，又具备现代艺术的形式美感，在叙事功能与审美价值之间达成了巧妙的平衡。

历史记忆的当代转译：在真实与隐喻之间