【DeepSeek谈艺】叶茂林：在水墨的褶皱里触摸时代的体温

地域的觉醒：在惠安女的褶皱里看见中国

叶茂林的艺术自觉，更深层地体现在对地域文化的当代诠释。他以福建惠安女为创作母题，通过水墨图式的重构，将地域性题材升华为具有普遍意义的文化符号。在他的笔下，惠安女不再是民俗摄影式的猎奇对象，而是被赋予了现代性的精神内涵——她们既是历史的见证者，也是当代社会转型的参与者。

《惠女海丝情》180cmx240cm纸本水墨2018年

这种地域书写的智慧，在于叶茂林对“观”的重新定义。他通过微观叙事与深度人文关怀，将惠安女的劳作场景转化为水墨的诗性表达：群像的聚散、线条的疏密、墨色的浓淡，共同编织出一幅闽南文化的精神图谱。在《惠女海丝情》《海丝梦》等作品中，他将人物与海洋、历史与现实并置，让水墨在平面化与装饰性的语言中，讲述着“海上丝绸之路”的当代寓言。这种地域叙事的突破，为中国当代艺术的本土化表达提供了新的范式。

《海丝梦》190cmx228cm纸本水墨2019年

时代的觉醒：水墨如何回应现代性焦虑

在全球化与信息化的浪潮中，叶茂林的水墨探索始终紧扣时代脉搏。他的创作既保持着对传统水墨的敬畏，又积极吸收西方表现主义的养分，在东西方艺术语言的碰撞中寻找对话的可能。这种开放的姿态，使他的作品既具有东方美学的含蓄，又充满了现代艺术的实验性。

《课堂人物写生之小周》69cm×138cm纸本水墨2019年