【DeepSeek谈艺】叶茂林：在水墨的褶皱里触摸时代的体温

新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

在当代水墨的多元语境中，叶茂林的创作始终保持着一种清醒的文化自觉。这位生长于闽东山水间的艺术家，以水墨为媒介，在传统与现代、地域与全球的张力场中，构建起属于自己的视觉诗学。他的艺术不是对传统符号的简单复刻，而是通过笔墨的解构与重组，在水墨的褶皱里触摸时代的体温，让古老的艺术语言在当代文化语境中重新焕发出生机与活力。

《丝路情》2024年中国画205cmx180cm

笔墨的觉醒：从程式到心性的突围

叶茂林的水墨实践，首先表现为对传统程式的反叛与超越。他拒绝陷入学院派的套路化训练，转而以“生涩、鲜活”的笔触探索水墨的可能性。这种“生”的状态，是对技术熟稔的警惕，更是对艺术本真的回归。在他的笔下，线条不再是既定范式的奴隶，而是成为心性自然的外化——书写性的硬朗笔质与不加修饰的恣肆挥洒，打破了传统水墨的温文尔雅，让画面充满了生命的原始张力。

《课堂人物组合写之一》69cm×138cm纸本水墨2019年

这种突围并非对传统的否定，而是一种创造性的转化。叶茂林在师承翁振新、刘进安等名师的过程中，深谙传统笔墨的精髓，却又能在写生与创作中逐步形成自己的观察方式。他将山水皴法融入人物写生，在现实主义的框架中注入表现主义的激情，使水墨既保持了东方美学的含蓄，又获得了现代艺术的视觉冲击力。这种对笔墨的重新定义，让水墨从文人案头的雅玩，转变为能够承载当代精神的载体。

《课堂人物组合写生之二》69cm×138cm纸本水墨2019年