心源一画贯人天，万壑摩崖证古今丨叶培贵、尚辉评“一画心源——李一书法展”

纸本247cm×124cm

2025年

一定意义上说，这是书法久违了的创作状态。书法以文字为创造材料，影响其艺术创造的因素，向来具有很大的特殊性，除了各类艺术所共有的创作者的才、学、识等等之外，书写情境也发挥了巨大作用，尤其在尚未文人化也就是宋代之前。古代书迹中的大量形式创造，与书写情境的直接要求有着非常密切的关系。最典型的当然是摩崖，但又远远不限于摩崖，例如所谓“秦书八体”“新莽六书”，除了字体之别外，主要的差异都来源于应用情境所导致的形态变化。早期书迹之所以成为后世取之不尽用之不竭的资源，正在于由此应用情境而造成的形态多样性，以及深蕴于其中的生命力和创造力。

一画铭

纸本363cm×144cm×2

2025年

宋代到明代书法创造力的逐渐萎缩，与被长期归拢在案头不无关系；清代之重新振兴，与广泛融入建筑的中堂、楹联等的兴起，也不无关系。当代书法的同质化等问题的发生发展，与展厅的局限，同样不无关系。李一先生的“写山”，在创造性的最原点上，打破了这种局限。这是李一先生实践探索给我的最为重要的教诲之一：让我看到了书法艺术创造与生活情境之间重建联系的一种可能。他的一画，已不局限于心源，而在天人交互上重新迈出了重要的一步。而他之所以能够迈出这一步，或许正奠基于他所拥有的“通人之学”。通人，不仅要通学问，也不仅要通今古，更重要的是贯人天。

（文/叶培贵，中国书法家协会副主席、北京市书法家协会主席，2025年4月18日）

一画心源

——李一书展策展手记

这是个包蕴丰厚的书展集。之所以谓丰厚，乃在于此书展集并不停留于当下流行的书展体的视觉追逐，及由此集成纸本图像的微缩，而是以书法的本源、观读、心性等，对当下书风提出问题并力求以自己的方式解答之。

受西方现当代艺术理念影响，当代书风呈现了视觉化与行为化的两种态势。视觉化者，一味追求书写结构的形式张力探求，淡漠了书法赖以存在的笔法和文字内涵；行为化者，认为书写的结果不重要，视书法作品为一种完整的书写过程。这两种当下流行的书风，都无一例外奉“丑书”“恶书”为圭臬，似乎只有如此才能产生悚人的个性独立。

李一文稿

纸本38cm×18cm×2

2023年

录康南海论书绝句并跋