千相万殊入画来——当代中国人物画创作“写实”与“写意”的笔墨思辨与时代创新

然而在扎实掌握写实技法之后，我们是否应将写实视为唯一目标？我认为这可以是主要目标之一，但绝非全部。当下五位参展艺术家均接受过五六十年代学院体系的严格训练，这种共同的教育背景既奠定了我们扎实的造型基础，也为后续多元探索提供了可能。如今每位画家都在尝试将中国画笔墨与不同人物表现手法相结合：或写实，或写意，或二者交融。我们这个小型联展虽只是当代画坛的微观样本，却折射出人物画发展的整体态势——多样化探索已成为艺术家的自觉追求。

这种多元化实践，本质上是对"中国气象""中国精神"的当代诠释。随着时代发展，中国人物画必将涌现更多创新样式与表现手法，在守正创新中持续丰富其艺术语言。这既是传统的当代转化，更是中国画走向未来的必由之路。

冯远《莳菜插花》

裔萼：

感谢冯远先生的精彩阐述。他对中国人物画的历史演进与艺术本质的深刻洞见，为我们提供了极具学术价值的思考。让我们再次以掌声感谢冯远先生。

接下来，有请中国国家画院中国画院原副院长范扬先生分享他的艺术见解。

范扬：

作为当代画家，写实能力是我们的必备素养。正如冯远先生所言，我们都经历过严格的学院训练。记得大学时期，我的素描成绩较为突出，后又师从列宾美术学院毕业的徐明华教授系统学习色彩与油画。当选择转向中国画时，曲老师曾疑惑："素描好的学生通常选择油画。"我想，或许是家族文化基因使然，让我自然而然地选择了这条承载中华文化精髓的道路。

写实能力的重要性，可追溯至顾恺之"画小列女"的品评标准——所谓"骨法"，不仅指用笔功力，更包含对人物内在结构的深刻把握。缺乏这种基础，人物画就失去了支撑其艺术价值的"骨骼"。但同样重要的是写意精神的注入。没有情感温度的艺术表达，就失去了感染观者的灵魂。正如冯远先生所述，从康有为到徐悲鸿倡导的写实主义，在特定历史时期具有必然性，也确实推动了中国人物画的繁荣发展。如今央美、国美等院校培养的学子，其造型能力已足可比肩国际水准，这是我们应当珍视的学术积累。