千相万殊入画来——当代中国人物画创作“写实”与“写意”的笔墨思辨与时代创新

写实与写意的辩证关系，不妨以安格尔与德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼为例：前者以精准的写实展现琴圣的形神，后者则以夸张的肢体语言传递演奏的激情。这种艺术表现的"度"，恰是中国人物画值得借鉴的智慧。

唐勇力《唐人马球图》95x142cm

观察本次参展艺术家，可见多元的艺术取向：田黎明先生作品中的静谧悠远，体现着中国传统美学追求；我的创作则倾向动态表现；冯远先生将家国情怀升华为史诗性表达；史国良先生通过绚丽的色彩，展现民族文化的内在热情；范扬先生则在古今交融中构建独特的视觉语言。每位艺术家都在写实与写意之间找到自己的平衡点——或偏重形似，或强调神韵，但都创造出独具魅力的艺术世界。这种多样性正昭示着：在扎实的写实基础上，融入个性化的写意表达，正是当代中国人物画走向新辉煌的必由之路。

裔萼：

感谢范扬老师的精彩阐述。他通过深入浅出的分析，帮助我们解构了"写实"与"写意"这对看似对立的概念，揭示了二者内在的辩证关系。特别需要指出的是，写意性作为中国艺术精神的重要特质，其内涵与外延都更为宽广。在当代艺术语境下重新审视写意精神，深入探讨这一对概念的互动关系，不仅有助于我们突破既有的现实主义创作范式，更将为中国画的未来发展开拓新的可能性。

田黎明：

冯远先生关于写实与写意的精辟论述令我深受启发，范扬先生则通过创作实践诠释了二者的辩证关系。在我看来，写实是对现实的精神观照，写意则是对理想的现实投射，二者在当代创作中实为互补共生的关系。

作为中央美术学院教师，我深切体会到老一辈艺术教育家始终在具象与意象之间探寻平衡。"外师造化，中得心源"这一传统理念，本质上正是对写实与写意关系的经典阐释——"造化"强调深入生活的观察积累，"心源"则重在主观情感的提炼升华。

近年来主题性创作涌现的精品力作，如唐勇力先生的《开国大典》，正是将中国文化的整体观潜移默化地融入现实主义创作。这种整体观体现为"温柔敦厚""自强不息"等哲学理念，成为当代艺术家造型与笔墨的内在准则。

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唐勇力《开国大典》